他的瘦金体遇上工笔画，怎一个“美”字了得！ / 开普饭

他的工笔画，

雕青嵌绿、富丽绚彩，

明艳却不失清逸，细微之处尤可见真章；

他的瘦金体，

用笔细劲、瘦硬有神，

至瘦而不失其肉，大字尤可见风姿绰约；

当他的工笔画与瘦金体结合，

又是怎样一番景象？

于非闇（1889-1959），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非。近现代工笔花鸟画大家，书法习宋徽宗赵佶独特的“瘦金体”书法，是近代写“瘦金体”首屈一指的大师。

光绪十五年（1889年）4月21日，于非闇在北京的一个四合院出生。于家祖籍本是山东蓬莱，大约在他四代之前移居北京。于父属内务府正白旗汉军，于母为满族人。1954年，于非闇改随母亲祖籍并正式登记为满族。

▲《红叶双禽》立轴，1948年作

于家祖上三代都是清朝举人，均以教书为生，于非闇从小耳濡目染，接受了来自祖父和父亲的文化熏陶，对诗文和书画篆刻非常感兴趣。1908年，于非闇在满蒙高等学堂读书时，还曾随日籍教员学过素描水彩等泰西画法（油画技法）。

▲《梅雀争春》立轴

辛亥革命那年，22岁的于非闇改回山东蓬莱原籍，开始向民间画师王润暄先生学画花鸟、草虫，并学习饲养昆虫及研制颜料之法。这位启蒙老师擅工笔花卉草虫，尤以画蝈蝈闻名于世，对于非闇终生的艺术样式都产生着影响。此后，于非闇曾广泛地涉猎过山水、花鸟，工笔、简笔，以半工半简、勾花点叶的花卉居多。

于非闇曾在《自我介绍》一文中回忆：“我本来在十七八岁的时候，学习些工笔花卉，五六年的光景，只学会了怎样调制颜色，怎么配合衬托，不过在那时，我对宋人的画，已有相当的认识。”加上母亲和妻子都是爱新觉罗氏宗室后裔，家中收藏的法帖书画、印谱拓片、笔墨纸砚十分丰富，于非闇受此熏染，之后研习书画，自然水到渠成。

▲《秋梧鸣禽》立轴，丙子（1936年）作

“五四”运动前后，一批敏感的学者有感于中国画竞尚高简、崇尚仿古的风气，曾经大声疾呼美术的变革，他们一方面主张引进西画的写实主义，也同时主张复兴院画的写实作风，以救治中国画的“弊端”。于非闇即在这一文化背景下走进了画坛，他的工笔花鸟画是个人的选择，也是审美时尚更新的时代的选择。

自1935年始，于非闇把艺术的重心移向了工笔，从内因讲，这是“由博及约”的艺术规律使然，也是艺术家“发现自己把握自己”的结果。此时的于非闇已是不惑之年，起步虽晚，成就却大，所绘工笔花鸟，雕青嵌绿、富丽绚彩，而白描的兰竹水仙也是清逸绝伦。到了20世纪40年代，于非闇的名声竟可与张大千同相辉映。

▲《水仙蝴蝶》立轴

从外因讲，除前述时尚的变化，启蒙教育埋下的种子之外，张大千对他的启发亦不容忽视。于非闇与张大千是莫逆之交，于非闇曾为张大千代言与徐燕孙笔战，张大千也时常关注于非闇的绘画艺术。据包立民先生考证，张大千曾劝于非闇弃小写转工笔，专攻双勾花鸟画，并配以瘦金书题款，于非闇听了他的意见，便致力于此，逐步形成了于派工笔花鸟画的样式和语言。

▲《朱竹翠鸟》立轴

为了掌握物象特点，于非闇还养了不少花和鸟。他观察过鸽子，对鸽子的各式姿态了然于衷。一次，友乃求之作大幅的翔鸽图，他为之犯难。平日放鸽，只是仰观，从未俯视过鸽子如何飞翔。于是，他登上高高的城楼俯视鸽群起落，而后动笔描画。本无意于养鸽的于非闇，却意外成了专家，且著有专著，可惜被画名所掩盖。

他还注重于师法自然，即便晚年名声日隆，仍时刻留意百卉虫鸟，以求精确。每逢公园牡丹盛开，或听闻某处菊花展览，一定要去仔细赏览，勾画底稿数幅留存。

▲《工笔花鸟》立轴

在其人生的最后10年里，于非闇迎来了自己艺术创作的旺盛期。在他的画卷里，蓝天更加澄碧，翔鸽更加自如，牡丹更加富丽，笔法更加坚挺，色彩更加明亮，构图更加严谨。

吴冠中曾言：“美术界大部分画家的文化水平都不高，因此他们的作品情怀和境界上不来。”此现象自近代以来便成顽疾，这是多数画家止于进步的主要原因。于非闇中年学画，却能脱颖而出，是在于其画外功夫。

▲《花鸟》镜心

于非闇的瘦金体在近代首屈一指，这源于他小时候学书法的底子，自晋唐楷帖入手，上溯秦汉篆隶，中年后改学虞（世南）褚（遂良），后专攻瘦金，运笔寓劲健于柔媚，轻重滑涩，耐人寻味。对于工笔画家而言，瘦金体不仅能够锻炼笔力，且书风与画幅相得益彰。书法之外，于非闇还善治印，师从齐白石，却无大刀阔斧途辙痕迹，风格趋西泠一路，颇有古玺意趣。