徐悲鸿：这种表现方法，为国画一大创举！

宗其香(1917-1999)，我国著名美术家、美术教育家。历任中央美术学院水彩教研室主任、中国画系山水科主任。他素养全面，擅持诸法，国画、油画、水彩画、素描之佳作，皆载入中国现代美术史册，其尤善夜景和彩墨山水画，与李可染、李斛、蒋兆和，并称为国画改革四大旗手。

宗其香擅人物、山水画，尤长夜景。1942年，宗其香在重庆举办“重庆夜景”山水画展，他一批独创的夜景山水画首度面世。宗其香引入西画的画法，第一次在山水画里表现夜晚嘉陵江上的繁华灯影，粼粼波光。徐悲鸿亲自主持展览开幕式，并撰文称：“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今宗君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为国画的一大创举……”宗其香也因此成为20世纪国画改革的代表人物。

自1946年担任北平艺专教师起，到1961年担任中央美术学院国画系山水科主任直至退休，宗其香将一生的心血奉献给了艺术和教育事业。作为徐悲鸿艺术思想的传承者与实践者，宗其香一直践行着以西润中革新中国画的学术路向，强调中西绘画技法与观念的融创、整合，并在几十年的教学和艺术实践中一以贯之。

宗其香的学生、中国画学院教授贾又福表示：“他大量的作品，尤其是奇妙、幽秘、深邃的夜景和高华、秀丽、亲切动人、浓墨重彩兼容的苗寨风光，无论艺术精神还是艺术语言都是前无古人的。”

宗其香对夜景的表现不同于传统绘画中意象的象征手法，他用大量的水、墨来晕染夜晚的黑，用极其写实的手法既表现晚间江面多雾和夜色朦胧的特点，又表现灯光反射而起的复杂变化。宗其香利用空白和淡墨烘托云气，使画面的空间表现出氤氲千里的感觉。近景中景的山坡用重墨横皱的方法，增加虚实的变化，使整个画面产生深邃厚重的效果。