电影的叫好与叫座
小而美，很多创作者一开始就隐约觉得自己的东西注定小众。这没什么不对，但相比而言，做大众喜爱的作品是最难的。
小众多容易啊，随便定位好一个人群，或者根本就不需要定位，你就按自己怎么高兴怎么来，你想不小众都很难。
我们就说电影好了。有些电影，大家说好，然而票房并不理想。相反，有些人们口中的烂电影却卖得一塌糊涂。“有品位”的人很着急，觉得这个世界出了什么问题，人们都太没见过世面了。创作者很沮丧，动不动就说我们要找到商业和艺术的平衡。好像真存在一条直线，一端商业另一端艺术，刚好取中间点。
我认为这种商业和艺术的划分原本就不应该。如果是这样，它们就是矛盾的。一种作品不应该在商业和艺术上非此即彼。简单说，受欢迎和不受欢迎。
如果把创作当成一门生意，那么销售业绩就是唯一的标准。对一种不理想的业绩，可以有多种解释，认为消费者的审美尚未赶上来，这个市场就这样，身处市场的卖家，必须考虑到这一点。
也可以任性，不图良性的资金回报和后续，只图自己爽。没问题，自己掏钱。因此，如果一开始就是为了满足自己，不管是为了让世人见识一种表达，塑造自己的某种能力，或仅仅就是取悦自己，那么就无所谓了。我认为后者这种情况只能归类到消费行为。尽管有不少人拿着投资人的钱，披着生产的外衣在消费。
还有一个办法，如果觉得现有的市场上的人对自己的作品无感，品味不够，还可以去地球以外的地方寻找懂自己的人。
东西出来之前，很难预料，甚至总是在意料之外。但屡屡如此，市场很无情，不作调整就可能彻底玩不下去。这就是商业能力的问题了。为了让自己好受一点，也可以从更大的视野上归咎于是没赶上更好的时机。但不能否认，人与人之间商业能力上的巨大差距。
不是为了钱的生产创作是最可怕的。从经济学的角度讲，如果自己掏钱，就当是满足自己，无可厚非，一场大型消费。但若是一门生意，就是对投资人的不负责任。
对一个企业而言，盈利是最大的道德。扯别的都没用。这种只看结果的残酷无情，恰恰是在推动了整个社会各项事业的良性发展。人的所有行为都是在对稀缺资源的选择。没有利润，意味着错误手段，意味着浪费了资源。市场会给立竿见影的教训，让资源用到更合适的地方去。一个社会的繁荣发展就是这么来的 。
现在人群的喜好细分得越来越厉害，这对所有的商家都是挑战。每个人的积累、知识结构、眼界各不相同，导致的偏好也五花八门。我经常也理解不了一些很火的作品，但将其作为一种“既定事实”来看，接受这样一种现象。心态会好很多。
谁是电影市场里心态最差的那批人呢？往往是不那么职业的圈内人士，可能是个影评人，也可能是个内心憋屈的没写出过任何受欢迎的作品的编剧，还有三四流的导演。当然，他们本人想必是觉得市场环境太恶劣，能读懂自己作品牛逼的人太少。如同我前面的建议，市场就这样，委屈的话可以去地球以外地方试试。
还有一种认知上的偏差。人们去电影院并不是去看你理解的那种优秀电影。人们可能仅仅为了掏钱支持自己的偶像，什么电影？放个幻灯片都无所谓。否则们也不至于有这么高的市场价，贵得合情合理。电影早就不是单纯的“作品”，是一个包含了巨多元素的商品。所以，能以“作品”本身优秀脱颖而出的电影，是真的厉害。这对创作者而言，除了金钱的回报，应该能收获更多成就感。并且，电影史上这类叫好又叫座的作品是很多的。
如果说一部作品存在一条好坏的“金线”标准，至少也得让观众们看得足够多之后，才能有个对比，看出好坏。这需要一些时间。另外，既然这么人都觉得烂电影居然票房火爆，说明这里有巨大机会嘛，不开玩笑，你行你上。
当然了，抱怨的憋屈的不屑的声音在票房面前都是不堪一击的。如果说有什么东西是真正阻碍着中国影视行业的发展，毫无疑问，是广电总局。
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