吟洲微展丨李波洋寂寥我心 / 开普饭

寂

寥

我

心

作为一个正在成长和定型的艺术家，你是怎么走上这条道路的？

艺术是修出来的，也许每个人的宿命不同，在很小的时候，我第一次接触到书法绘画，就觉得这个我可以做，顺其自然的拿起了毛笔，在逆境中坚持，内心从来没有放弃过的念头！我每天都在成长，成长应该是人对自然的领悟，而不仅仅是年龄，成长的过程中就是一个灵魂修炼的过程。

在艺术的道路上，我还是不太满意目前的状态，对自己的风格定型，还是个未知数，在旁观者的视线里，也许每个人已经定型了，当局者迷！只要内心的深处在召唤者你，你就会朝着希望的方向走去，我觉得信念是我的艺术道路上的一盏灯！

李波洋过荆门纸本水墨

72x33cm 2017

有哪些主要的生活经历，决定了你的这种自我认同？

我的生活经历，是在一片嘲笑中度过的，我时常觉得我身边的人，都在背后带着一种猥琐的鄙视，我对我接触的事物比较逆反，但我还是让自己隐忍下来，因为这个社会，不会以一个文化人的含金量，衡量你的生存尊严；我比较自卑，因为太敏感，所以对事物都保留一定的缓冲力，否则我早已堕入一无是处的境地，我给自己披上了一层坚固的外壳，一切的感应，都来源于我内心迟钝的化解，最终我战胜了自己，以一种看似自信而又自负的姿态，迎接着现实的社会！

李波洋初立纸本水墨

44x30cm 2018

到目前为止，对你的艺术创作最有效的表现形式是什么？

我的艺术创作，慢慢会回到自我本心的一种状态，因为成长在山西，难免会在感情上有所寄托，童年时期在农村度过，对故乡的建筑，风土人情，包括山西区域特有的民俗文化，比如戏曲，说书人，面塑馍花，婚丧嫁娶，一系列的民间艺术，都对我有着潜移默化的影响。我的作品时而会切合到与我息息相关的故土上，气息中透露着一种厚重，婉约，悲怆，诙谐的特性;

李波洋风入松纸本水墨

37x37cm 2015

你是怎么获得了这样的艺术表现形式？（回答时多谈一些细节和故事，多举里，多分析）

01--快到四十不惑的年龄了，回想起记忆的当初，有两个记忆我隐约清晰记得，很小的时候，老辈人晚上爱看戏，那个年代没有电视，电影都很少，大人们抱着我晚上在戏台下，看着台上的戏子亮着粗犷豪放、朴实奔放、悲壮凄楚的唱腔，，血红色的幕布，墨绿的映衬夹杂着白色内衬，伴随着昏暗灯光，延续到半夜，我已经半梦半醒昏昏欲睡了，夜戏散场，大人们抱着小的，拉着大的，沿着手电筒微弱的光芒，走向回家的方向，我对眼前所经历的一切感到恐惧，时常映现出来，当年大人们打着手电筒沿着村路，三五结群的往家赶！自此，我的绘画中时常想表达一种光引领回家的感觉！

02--另一件记忆是小时候，深夜从邻村传来悲怆的戏曲声，我对戏曲的领悟，来源于小时候经常深夜传来的这种声音，那是在故乡，常常有家人去世了，需要晚上给亲人守灵，期间会有戏曲班子来驻唱，这样的声音，无意中，在一批丁村写生画中，我找到了，那是我所想表达的画面；我心里的这个声音终于找到住处了。

03--多年后定居北京，在一个古村落写生，清晨很早就起来了，绕着古村的巷道，缓步的行走，苍老的古树时而伴随着几声鸟鸣，在我的眼前出现了，类似故乡老房子的画面，一堵老墙，有两个院门，门前一棵老槐树，透过老墙看见院子里面还有棵未长叶子的树稍顶，很生动，在我的情境酝酿中，很自然地表达了这幅画作。这是我第一次如此顺其自然的获得了这样的绘画形式，让我在现实与想象的空间中完美的转化了！艺术在你修炼到一定的程度，也许灵感会不经意的跳入你的画面，应该是最舒心的吧！

李波洋晚来天欲雪01 纸本水墨

49x34cm 2017

千古之游乃在目前文/毛新国 2016.8

中国文化历来重视人与自然的关系，其实人也不过是自然的一部分，生命优游于自然之中，倾注自己的思量，寄托怀抱，这时大自然作为人类情感的承载者和分享者，疏而远去，放而心旷，在永恒的映照里，俯仰往来……

波洋古意山水，与一般泥古遵古的画者不同，早期做过大量风景写生，后来又有平面设计师的经历，双重的实践和修养，使得他所造山水之境，意象真切，统一在匠心的构成里，这使得他以一种庄重的态度对应着他所体味得深远的古意。有了这对应，从而使他的作品获得了一种穿越的力量。

他好像从不斤斤于一木一石，点厾勾皴的传统式法，以自己从容洁净的笔墨修为，妙用设计之理而能变化，做活了画面，山与水通，天与地通，色与墨通，情与景通，古与今通。开豁妥贴地营造了自己的心中的丘壑，使观者仿佛置身于晋唐宋明的自然怀抱，如画中的隐者行于隔墙对户的东邻右舍，遭遇着寻常之物，徘徊于寻常阡陌，流连忘返之际，满目云气烟岚，活泼泼一派清淑空灵，这苏醒了的久远的时空，让我们的心灵得以舒解，感受着来自于远古的风雨阳光的微茫。

基于对个体与自然关系的领悟，以及由此而生的生命感受，波洋以绘画的方式回顾初心，写就的是一个生活在都市里人们渴望默契神会，欲安宁于山壑林泉中隐遁的理想。

李波洋柳隙几黄莺01 纸本水墨

44x30cm 2017

造境之美文/丁大网 2015

我不太清楚李波洋心中有怎样的世界，也不太清楚李波洋的对于绘画究竟有着怎样的理想。

但是就目前来看，我大抵能从他独特的绘画语言中领略一种古意，确切地说是一种类似古画片段或局部的感受。我想这或许就是如李波洋这样的一代现代青年画家对于传统以及传统融入现代生活敏感的的理解和诠释。古是表面的或者是深邃的需要探寻共鸣的，而现代则是现实的。已经迁居宋庄的李波洋所面临的就是这样的一种处境。李波洋的绘画体现的一种造境的美感，一派氛围的营造，似梦如幻，仿佛是心灵的某个角落里潜藏的传统基因的萌发，这种萌发注定是要长在现代的土壤里的，所以，李波洋所构建的古意圖式实际上又是极为现代的。

现实生活也是如此，在宋庄的当代富足的、得意的、潦倒的，没落的艺术家们在现代都市人眼里都是另类，他们无不自标非凡，在“工作室”环境下，他们把艺术当成一种工作，工作室需要回报的，所以当代艺术家们和古代文人所不同的是艺术的目的和价值里包含着物质需求，尽管，在物质的前提下也可以构建艺术理想，但这种接地气的理想能够飞翔起来的恰恰又是物质欲望的累赘和羁绊。所以，宋庄的不管是富足的、得意的、还是潦倒的、没落的艺术家们都难以逃脱这样的时代宿命。好在当艺术职业化之后，艺术家从事这项工作似乎可以更加的心安理得了，这是我们可以看到的好处。比如宋庄原本破落的农村，已经少有农民种地了，农民成了地主，成了可以靠出租土地和房屋过上美好生活的暴发户。中国宋庄也成为世界上最大的艺术家村落。

在村子里生活是本身就是一种造境，当然这对于艺术家来讲是一种磨练和修行，李波洋很明白这一点，作为设计师出身的他，不乏时尚感，但当拿起画笔的那一刻，内心打开的世界却是和宋庄完全不一样的世界，所以，绘画本身是一种超越和解脱，李波洋绘画中的古意和那种安宁是对这个喧嚣的世界的一种隐遁，所以，假如张挂一张李波洋的绘画，就好比在墙上打开了一扇门，一个通往安宁生活的入口，踏雪寻梅也罢，竹杖访友也行，茅屋对客，处事泰然，此等境界，于当下应该先是心里有，然后画里行……

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