美术研究｜论写实油画创作中“技”与“道”的关系
摘要：“技”与“道”的关系的把握与处理是写实油画创作实践中的重要内容，是创作者才华、精神和性灵的发挥与体现。在油画实践中，“技”是指绘画的“技”能和方法，“道”是指作者的追求、情感、思想在作品中的表达。在临摹、写生、创作这三个阶段“技”的比重随着油画实践层次的提高而减弱，“道”的比重随着油画实践层次的提高而加强。“技”是“道”的表达的语言，“技”的高低多数情况下会影响“道”的发挥，“技”有时会生成“道”。“道”是“技”所表现的画面的价值所在，“道”左右着“技”的发挥，决定着“技”的风格特征，“道”引领着“技”的提高。
关键词：写实油画；“技”与“道”；作用；影响
在油画学习和创作中正确处理好“技”与“道”的关系决定着画面的档次、品格、深度，是不可替代的重要思考环节。探讨“技”与“道”的关系对油画创作实践具有较强的实践意义。#油画#
一、对写实油画创作中“技”和“道”的理解
“技”的字面意思是才能、手艺。是指为完成一项手艺活所具备的“技”巧和能力。“技”在油画实践中是指绘画的技能和方法，具体来讲是造型水平的发挥和画面构成的处理以及对材料的运用。油画创作的“技”包括塑造技法、材料技法、构成技法等。塑造技法是主干技法，是形成画面的基本要求也是艺术家穷其一生追求的技法，它没有最好只有更好。材料技法是发挥材料特性的技法，是对画面语言的物质承载的具体把握和表现，不同的材料技法会形成不同的画面风格以适应所要表达的主题，材料技法对塑造技法的发挥具有影响，有的便于塑造有的便于写意。构成技法是对整个画面设计、把握、调整的能力，是统领塑造技法和材料技法的技法，构成技法直接决定画面的美感和艺术特征，是技法层面较高层次的要求。
“道”的字面意思是道路、方向途径、道理等。是指达到目的的过程、路径。“道”在油画实践中是指在技法表达的基础上形成的形而上的精神所向和追求，既是画外音也是作者的思想表达。道可道，非常道；名可名，非常名。1“道”是比较难以具象表达，更多的需要用心体会。油画创作中的“道”包括对画面美得追求的“道”、表达人类情感的“道”和表达宗教信仰的“道”。对画面美的追求是基础的“道”的体现，这种对美的追求形成了一种向上精神活动而感染作者和观众，是“道”在油画创作中最普遍的体现。
表达人类情感的“道”种类繁多，包括人类的种种情感诸如喜悦、悲伤、恬静、骚动、爱情、孤独等等，这种“道”是处于油画创作精神活动中间层次的“道”，这样的“道”在文艺复兴以后出现最多，也是当代油画创作的主流，呈现出异彩纷呈的局面。宗教题材和宗教信仰的油画创作本来就是具有高尚意识的艺术活动，这种“道”给人以精神指引和归属，是古典油画创作最普遍的“道”的依存，但因其精神的无比巨大有时会降低对“技”的要求。
二、“技”与“道”在写实油画创作过程中所占比重的变化
油画临摹、写生、创作是油画实践的三个阶段，这三个阶段相互影响，你中有我、我中有你，程度上有些侧重。随着“技”的不断提高和完善，“道”的追求和表达显得越来越重要，直接决定油画创作的精神层面的高低、优良和感染力。
一般情况下在这三个阶段“技”的重要性一直贯穿其中，也有“技”的重要性随着创作水平的不断提高而减弱的情况。“道”在油画实践中的体现较之“技”的普遍性而言显得是作者和作品所想表达和呈现的特殊性。而大师的作品往往是“技”与“道”的完美结合。
在油画临摹阶段，作者主要是学习范本是呈现出的形体塑造、色彩运用、画面组织等具体的技法。也只有技法较高的优秀作品一般才能作为临习者的范本，而那些精神性比较高的注重“道”的作品往往不易于被临习者所重视和临摹。但如果范本“技”与“道”都很优秀，临习者在关注技法的同时此作品中隐藏的“道”的内涵也会潜移默化影响和熏陶着临摹者。另外，优秀作品中作者对完美技法的追求和表达在某种意义上讲已升格为一种“道”即人类追求完美的“道”，这也将在技法影响中体现“道”的影响。
在油画写生阶段，作者根据物象依托自己的技法尽力描绘出眼中的对象。“技”在这个阶段还是占据着重要位置，但较临摹阶段已有所减弱。这个阶段大致可分为两种情况，一是完全以对象为准绳以再现为目标的写生，另一种是在写实的基础上表达作者的感受的写生。以再现为目标的写生是“技”的探索和表现的过程，这一过程“道”的体现唯有对技法完美追求。注重感受的写生在某种意义上讲已向创作跨了一步，行为上是写生，内涵上已有了创作的因素。这种写生，“技”与“道”并行其间，这个过程的“道”往往是小“道”，一般是对物象的情感反映。
在油画创作阶段，作者通过技法描绘画面表达想要表达的内容并表达作者内心世界。这个阶段“道”的比重明显增加，也有纯粹技法表现的创作，这样的创作往往缺少精神感染力但有时使人感受到对技法精益求精的孜孜以求也能给人以美感。大多数创作要求“技”与“道”的完美结合，既要达到“技”的极致又要较好的表达出“道”。对观者而言往往引人入胜的是“道”的体现而不是“技”的高超，因为艺术品的内核是精神层面的东西而不光是外在的形色造型。也有的创作主要注重“道”的体现，技法则是随着“道”的发挥随意而出，当然这是要建立在“技”的长期锤炼的基础上。
总的来说，“技”的比重随着油画实践层次的提高而减弱，“道”的比重随着油画实践层次的提高而加强。
三、写实油画创作中“技”与“道”的关系
“技”与“道”的关系的把握与处理是写实油画创作实践中的重要内容，是创作者才能、精神和性灵的发挥与体现。“技”具有普遍性而“道”具有特殊性，“技”几乎是每个创作者要关注和表达的，如果没有了“技”的内容就犹如没有文字的书、没有语言的话，一幅画可以没有“道”但必须要有“技”。“道”是依附于“技”却高于“技”，“技”是“道”基础，可以是金字塔尖式的“道”，高超技艺表达下的“道”，也有一般水平或低水平的“技”承载着“道”，只要有“技”就可有“道”，有低“技”高“道”也有高“技”低“道”还有常“技”常“道”。
（一）“技”对“道”的作用和影响
“技”是“道”的表达的语言，没有“技”，“道”无法传达给观众，即便是抽象画也有技法的要求，更何况是写实油画呢。以伟大的天才大师达芬奇为例，他冒死解剖人体研究结构是对“技”的追求，而这样“技”的追求的目的并不是仅仅为了再现人的形象，更重要的是为了表达人的内心世界所需要的语言，只有精微的掌握了人的面部结构才能描绘出蒙娜丽莎精神世界的神秘微笑，很难想象一位“技”术拙劣的画家会体会和描绘出那样微妙的表情。
“技”的高低多数情况下会影响“道”的发挥，写生油画创作中，人们首先要解决“技”的问题，当“技”还忙不过来的时候是很少顾及精神内涵的表达，当“技”的水平不断提高的时候作者会渐渐有了精力产生表达“道”的想法。就像刚学画的人只想画出一张画来，学了几年的想就画美了，画了时间长了就想把情感表达到画面中。随着“技”的提高，作者的思想情感也会随之提升和敏感，犹如书读多了人的内涵就会有提升。
“技”有时会生成“道”，对“技”的极致的追求会唤起人们内心对完美追求的共性，这是一种精进的“道”，给人一种向上感。如鲁本斯的画作，其画面很少给人有深层次的感染力，但他对画面结构、人体动态、形体色彩的表达都接近完美的层度，他的画面也有了“道”，给人以积极、向上的精神影响。
（二）“道”对“技”的作用和影响
“道”是“技”所表现画面的价值所在，没有了“道”，画作不是习作就是行画，没有了精神层面的内核将会失去作品最打动人的东西。就像街头画像人画的明星像很像很真但那不是艺术只是画像而已，没有情感没有精神也没有内在。而许多画家从艺多年后越来越重视“道”，更多的是考虑“技”后面的“道”的存在与表达。
“道”左右着“技”的发挥，决定着“技”的风格特征。追求技艺完美的“道”形成甜美的“技”，表达情感的“技”形成不同风格的抒情、灵动的“技”，表达信仰的“道”形成神秘、厚重的“技”。一个油画家技法的特色是在他的精神归属和价值取向的影响下形成的。同一画家不同时期的“道”的不同也会在“技”的方面有所体现。如大师米开朗基罗的壁画《创世纪》和《最后的审判》，《创世纪》有着浓郁的人文主义情怀，技法明快，《最后的审判》是作者晚年巨作，回归宗教，具有较强的宗教的严肃感，技法显得沉着、厚重。
“道”引领着“技”的提高，不管是追求完美的“道”、情感的“道”还是宗教的“道”都提升着“技”。“道”是更高层次的追求，在求“道”的同时无时不刻地影响着“技”，“技”为“道”服务不得不跟着提高。思想意识上去了，技法的提升是迟早的是，最怕的是意识上不去。纵观古今中外大师无一不是“道”中高人，如达芬奇的对奥秘宇宙的探索，米开朗基罗的完美追求和诗性，梵高的情感喷发，莫奈对光色的痴迷等等。#国画同好会##油画##中国画头条##绘画#
“技”与“道”的关系是存在于包括油画创作在内的艺术活动的重要关系，很像中国道家术语中说的阴阳关系。表面看“技”是阳可见易理解，“道”是阴隐藏难体会。细细体会“道”是阳是主旨是内核，“技”是阴是从属是表象。真是阴阳相生、阴阳互补。
注释：
1，陈鼓应.《老子今注今译》.商务印书馆，2003：73.