“年轻人，多听点音乐才不会胡思乱想”
01.
为何大家都爱肖邦？
伟大的钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦曾经说过，世界各地听众的喜好不同，对作曲家各有偏爱，但肖邦却是放诸四海皆准。而以我访问了100多位钢琴家的经验，我也必须说，这还真的是实话。
或许再也没有一位作曲家能像肖邦一样，不止故乡波兰引以为傲，法国、俄国两国也抢着沾光，从南美洲到日本，所有的地方都热爱他的音乐。
论及知名度跟通俗性，这个世界上当然还有巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等等少数作曲家能够和肖邦竞争。但如果考虑到肖邦的产量，相对来讲是比较少的，他所有的作品大概16张CD就可以录完了，而且肖邦几乎只创作钢琴作品。
《钢琴教师》
我们想到贝多芬，会想到他的32首钢琴奏鸣曲，但他有9首交响曲，1部歌剧，还有小提琴协奏曲、大提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏等等，他有非常多重要而且广为人知的作品不是钢琴音乐。即使是钢琴之王李斯特写了那么多钢琴作品，他也是相当杰出的管弦乐写作者，还创作了交响诗这个形式。
所以这样看来，肖邦是非常特别的例子。他几乎只写钢琴音乐，但只靠着一个门类，就能够成为那么重要的作曲家。
以这点来看，他的魅力可以说是绝无仅有。当然这世界上还是能够找出不爱肖邦的人，但是肖邦却无所不在。
而伴随高知名度而来的，就是他的高话题性。肖邦的作品不但频繁出现在音乐厅与唱片录音当中，他本人的故事也是热门话题，特别是他和乔治桑纠缠9年的情史，是非常多作家写作的题材，还被拍成过电影。
关于肖邦的书非常丰富，传记尤其多。但无论你看哪一本传记，我相信它都会告诉你，想要认识肖邦，首先必须承认一件事情，他是一位非常特别的艺术家，更是特别复杂的人。
我们很难再找到一位作曲家像肖邦一样，根本是各种矛盾的混合。
02.
矛盾综合体肖邦
为什么这么说呢？
首先，肖邦生前就受到重视。他的版税跟教学让他过着非常优渥的生活，作品也从来没有退过流行。但他也是受到最多误解、作品真正价值最被低估的作曲家。
肖邦有迷人的衣着、教养跟生活品位，但是如果我们看他写的信，你会非常惊讶，这个人非常刻薄寡恩，还会利用朋友，而他的音乐喜好，也往往让人无法理解。
他的思想很保守，不和这个社会抗衡，作品却精彩大胆，不断追求新的方法与新的形式。他是备受认可的钢琴大师，却几乎不开公众音乐会，他也是伟大的即兴演奏名家，但他写作却精雕细琢，下笔没有一丝苟且。
《调音师》
凡此种种，每一项都可以说是奇特，但肖邦这个人却拥有了全部。而关于他，或许最吊诡的一点，就是他身在浪漫时代，又住在人文荟萃、各种艺术风起云涌的巴黎，肖邦却和他的时代抽离，几乎不为外界所动。
这样一个封闭自我的人，却透过他的艺术和全世界沟通，甚至还深刻影响了他的同辈以及后代的音乐发展。
在艺术世界里，我们或许再也找不到另一个这样“集矛盾之大成”的例子。而这样的矛盾大成，竟然是作品听起来最梦幻、最美丽，令人感觉最无害的肖邦。这已经不是矛盾了，这是复杂难解的谜。
03.
对肖邦的误解与污蔑
但如今人人都爱的肖邦，在过去名声一度不是很好。为什么？因为大家听到的都是品位不是很高的肖邦。
因为肖邦只活了39岁，又不太喜欢抛头露面出来演奏，导致听过他演奏的人真的不多。再加上大家都爱弹肖邦，却又弹不好肖邦。于是，对肖邦这个人的批评就出来了。
比方说，我看伟大的钢琴家克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）的回忆，这位是1903年出生的钢琴家，他说在德国，特别在二次世界大战之前，许多人不认为肖邦是伟大的音乐家，认为肖邦只是沙龙作曲家，把肖邦的作品用作展现技巧或者是表现个人的优雅风采而已。
当然，他说肖邦的音乐里面有这种优雅，还是“优雅”这个词最好的表现，但是“优雅”只是肖邦作品中的一项成分罢了。就像我刚才说的，肖邦作品可以优雅，但也可以非常激烈。
顺着他的话，我找到了德国之前对于肖邦的一些看法。比方说，在1910年的莱比锡就曾经出现过这样的言论：
“现今那些热爱钢琴的年轻女士，最糟糕的坏习惯之一，就是他们对肖邦的狂热崇拜。我不是贬低这个受苦的天才，但是我认为，他的音乐想法美好、迷人，但也浮夸，叛逆地在天堂与地狱之中来回。这个如果适合作为年轻人的音乐教育的话，那可以说是教学史上最不可理解的变态。”
04.
如果一年内不能弹肖邦的曲子
这样说来，肖邦当然是非常重要，只是，就因为他很重要，所以我们就要听肖邦的音乐吗？如果你已经有足够的好奇心，也耐着性子听我说到这边了，接下来我给大家四个理由，看看能不能够说服你，和我一起来多认识肖邦。
首先，太多人听肖邦，太多人学肖邦，也就太多人受肖邦影响，像周杰伦连专辑名称都有肖邦。但事实上，受肖邦影响的人远不止周杰伦，有太多人在他的作品里都用到了肖邦的风格。
《 不能说的秘密 》
早从瓦格纳的和声开始，就可能受到肖邦晚期作品的启发。肖邦的作曲甚至还具体的成为很多流行歌曲的引用或延伸灵感，比方说以前有位歌手巴瑞·曼尼洛（Barry Manilow），他有首歌叫做《Could it be magic》，后来被接招合唱团（Take That）翻唱，这首歌就是从肖邦的《C小调前奏曲》变化出来的一首歌。
事实上，如果你要论音乐的写作风格、伴奏的处理、和声的转折运用，我们要找哪些作品没有受到肖邦的影响可能还比较简单。
要论受肖邦影响的作品，有些是借，有些是偷，但无论如何，肖邦影响力就是那么大。如果你能够正本清源地了解肖邦本人跟他的著名作品的话，之后去延伸欣赏其他人的作品，当然可以事倍功半，也能够听出美好旋律之外更深一层的含义和学问。
对于艺术，有人看热闹，有人看门道，这个节目就是希望大家，我们热闹跟门道两个都要。特别马上就是肖邦钢琴大赛了，虽然说什么时候认识肖邦都可以，但趁这个机会，好好了解不是更好吗？
第二，肖邦的艺术虽然展现于音乐，但是他所启发的可远远不只是音乐。我们说肖邦是音乐的诗人、钢琴的诗人，但怎么样用音乐来表达诗的感觉呢？我在节目里面会为大家具体的分析，他如何用音乐做到这一点。
而当我们了解肖邦如何用音乐写诗，或者像他的叙事曲用音乐来说一个故事，掌握到这点之后，我们也可以用在其他的创作，或用这样的观念来看其他的创作者。
《钢琴教师》
第三，200年前的人爱肖邦，200年之后的我们仍然爱肖邦。伟大指挥家克伦贝勒曾经在讨论贝多芬的时候说，要纪念贝多芬最好的方法，就是规定大家一整年都不要演奏贝多芬。什么意思？就是你不特别纪念贝多芬，但是我们音乐会里面都充满了贝多芬。一旦把贝多芬强行拿走，你就会深刻的体认到他对于音乐是多么的重要。
肖邦也如此。当然，肖邦的领域可能局限在钢琴曲目里。但如果现在规定一整年的音乐会钢琴曲都不能弹肖邦的话，这个世界应该会变得失色不少。
肖邦对于钢琴乐器有一种“本质式”的了解，所以，即使他用的钢琴是200年前的钢琴，但他的指法在现代钢琴上面几乎也都适用。因此你越了解肖邦，你就越了解钢琴，你更知道这个乐器的演奏性能、表现方式，可以做什么以及不能做什么。
最后，也就像我刚才说的，以前人爱肖邦，所以弹肖邦，现代人爱肖邦，所以也弹肖邦。所以我们听肖邦的作品，如果我们对作品本身有比较好的认识的话，我们真的是可以听着过去100多年的唱片录音，可以知道历史，也可以看到未来。
我可以跟大家保证，在未来的这100年，只要人类文明还继续，大家仍然会继续演奏、继续听肖邦。了解肖邦的音乐也就是认识钢琴演奏史，而知道历史、知道传统，也就能够更了解自己的定位。能够展望未来，也可以回顾过去，这不是很美好的一件事情吗？