人物画的范式创建

当我们在山水画和荷花画两个领域积累了一定的经验之后，我们关于范式，范式转移和范式转换的概念有了实际的操作。在这个基础上我们再回过来考虑人物画的新东方主义油画范式。

这个我们之前多处指出过，国画方面一方面古代的范式与我们的美学爱好相差较大，另一方面现代的国画的人物画经过徐悲鸿的素描画改造，与西洋美术油画属于一种范式。因此我们决定从新的角度来塑造新东方主义油画的范式。

值得一提的是国画的工笔人物画在素描化改造后，完成了一次成功的革命性范式转换，就是把国画人物画的范式转换为油画风格的国画。以致于目前全国美展的展品绝大多数都是这一个范式的演绎。反过来，油画界也已经有倒过来的范式转换 ，就是把国画的工笔人物画进行到油画的范式转移。这方面是成功的。这方面的范式转换，我们不需要再去做重复的事情。而这个方向的理论，也自有做这方面范式转换的油画界人士进行开发。

我们新东方主义油画在人物画方面的范式创建，采取的是从两个历史上的范式来进行。一个是我们挖掘了印象派的资源，发现了“速写派”的存在，其中以莫奈的色块速写法和德加的线条速写法为代表。这是我们新东方主义油画进一步挖掘的一类范式。特别是莫奈的色块人体速写，需要大量的实践。因为能不能建立我们自己的审美趣味，用色块速写去实现，是这个路线的关键。另一个历史上可供我们选择的是关良和叶浅予。我们一度把丰子恺也作为一个可能的范式，但是我们后来意识到丰子恺范式依赖于他给作品赋予的“内容包”，因此我们把丰子恺的范式推后。

其中莫奈的色块速写人体，需要最大限度地放开自己对人体表达的细节追求，这个是比较困难。需要大量的练习。

而德加的线条速写，与国画的写意勾线接近，是比较容易练习的。而关良的范式，我们还一时很难达到他那种变形的程度，目前还处于摸索阶段，旨在把自己的表达框定一个合理的范式。

德加 《坐着的舞者侧像》（复制品）

题雷峰旧事 （新东方主义油画第二展作品）

太平公主

写意范式的发展有可能进一步向古代的审美靠拢。而速写人体的练习，基本上会在西方题材上磨练一阵子。