孔子美术馆签约艺术家：杨瑞洪油画
杨瑞洪 教授 四川省教学名师,阿坝师范学院美术学院院长。
1963年生于阿坝州汶川，祖籍四川安岳。 1981年 中师美术班毕业任教金川县中；
1989年毕业于四川美术学院，获学士学位。1996年西南师大美术学院油画研究生班毕业；
四川省美术家协会理事，阿坝州美术家协会副主席。
作品参展；
2002中国油画大展(浙江)；
2003中国水彩画写生精品展(杭州)；
2011时代精神\全国人物肖像油画作品展(北京)；
2013高原·高原-第二届中国西部美术展油画年度展，获三等奖；（西安）
B-06红原·朝晖80X180cm 2004
2014四川文华美术奖作品展；（成都）；
2002全国教师优秀作品展(北京)；
1987四川油画展(成都)； 89成都纯粹绘画八人展(成都)； 1996高原风\杨瑞洪油画展(重庆)；
2007纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展获优秀奖(成都)；
2004韩国汉城龙山国际美术交流展(韩国)；
2004中国艺术博览会(北京)；
2005中国北京国际艺术博览会(北京)；
B-08杨瑞洪《藏地·谜语》No1 布面油画120x300cm 2018
2006走进湿地\四川美术家写生作品展(成都)；
2007阿坝高原当代油画展(成都)；
2008劫后余生-杨瑞洪·大唐卓玛油画作品展(成都)；
2009他们来自汶川\杨瑞洪·大唐卓玛艺术展(北京)；
2010走南创北\新春当代油画七人展(北京)；
2011不屈的脊梁\512汶川地震四川美术作品巡展；
2009云朵中的祈福\512周年祭综合艺术展(北京)；
2010成都浓园国际艺术村年展（成都）；
2011感恩羌山-杨瑞洪·大唐卓玛油画作品展（成都）；
2012景·成-藏地行艺术交流展（成都）；2013图像的共生-四川十人油画作品展（成都）；
2014高原·高原第四届中国西部美术展油画年度展（西安）第四届高原油画展学术奖；
2014 艺术牧民·艺术生活-绘画作品四人展（成都）图像共生·中法艺术家作品交流展（成都）
2015共鸣·中德国际艺术六人展；美好家园·四川水彩油画展；
2015 纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年-四川美术作品展；
2015 大山大水·大美四川—美术创作过程作品展；第二届四川文华奖美术作品展；
2016 深入生活 扎根人民·2016四川省美术作品展；
2016 视觉消费·第二届南京国际美术展平行展；
2017 第二届全国师范大学美术学院油画名师作品邀请展；
2018 绘·江南-全国高等艺术院校汇聚展；
2019 学院传承·第三届全国师范大学美术学院油画名师邀请展；
B-00《黄河》No1油画 180x180cm杨瑞洪-2012-
专著画册：
《中国优秀美术家丛书——杨瑞洪作品专集》中国画报出版社2006.05；
《当代名家名作鉴赏·杨瑞洪意象高原作品集》 山东美术出版社2014.10；
《意象高原·阿坝油画群体专辑-杨瑞洪作品集》成都时代出版社2018.12；
《山水相依·重庆师范大学/阿坝师范学院-首届美术教师风景写生作品集》四川美术出版社2016.08；
《绘画基础教材·简笔画》西南交通大学出版社2015.08；
《21世纪全国高校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材—色彩与应用》辽宁美术出版社2014.11；
B-03杨瑞洪《丝路·新语》 布面油画180x171cm 2019
作品发表；
《今日中国美术》、《中国油画》、《中国艺术家》、《美术大观》、《美术》、《民族》、《巴蜀画派》、《画苑》
《四川美术》《当代中国油画家·百人作品集》、《第三届全国师范大学美术教育论坛作品集》、《空港》
《九寨沟》、《百坡》、《艺术教育》、《当代中国美术家》、《当代油画》、《今日收藏》、《四川文学》、《草地》、《青年作家》、《时代女性》、《华人艺术》、《羌族文学》、《中国文化报》、《成都商报》、《华西都市报》、《首尔迪书画艺术拍卖作品集》、《美术报》
作品收藏；
四川美术学院美术馆；北京深巷画廊；北京原色生活画廊；台湾意象画廊、成都浓园国际艺术村；
陕西省美术博物馆；四川岁月艺术馆、美国\韩国\新加坡\台湾及国内私人收藏;
B-04杨瑞洪《红船 · 颂》No1 布面
让油画贴近精神家园
——杨瑞洪作品欣赏
画家杨瑞洪在走一条正确的油画民族化之路！中国当代油画以罗中立为标志，走上了写实与精神塑造的高峰，如果沿着这条路子走下去中国的油画最终就是“中国的”。因为西方油画的写实技法，有再现自然的价值观，多数情况下不会在意主旨精神层面上的塑造，特别是对高大主旨与崇高精神的塑造基本上处于无意识的状态。
B-07杨瑞洪《雪域·冈仁波齐》No1 布面油画150x150cm 2015
咱们看西方艺术家画的油画写实能力很强，但是按照我们东方的美学原则，在“形而下”的情景里，没有“形而上”的升华，艺术是不完整的！中国艺术家画画，应该有形式与思想的统一，在“似与不似”之间的意象中呈现东方审美意义，简单地说就是益教化助人伦的艺术价值！
在《父亲》面世之后，中国油画家探索形神统一的步子迈的还是比较大的，先后有许多本土化的油画力作问世，不再一一列举。但是，在当下的油画艺术家中，曾经有很长一个时期盛行对于西方各现当代艺术流派的膜拜与模仿，很明显整体缺失了油画形式与思想的统一动力，超写实作品的兴起，让油画技法的精湛表现覆盖了艺术本质的精神追求，主旨涣散而又缺乏灵魂的深度。
C-10杨瑞洪《高原·阳光NO.6》175x175cm
在这种背景下，画家杨瑞洪却能担当起新一代画家用油画塑造灵魂的责任，他从自己无限敬仰的林风眠、苏天赐、赵无极、吴冠中等大师的艺术中吸取艺术之源力，奋力举起了让油画贴近精神家园的旗帜！让他成为中国油画本土化的又一个重要人物，也是西式油画技法与东方美学思想融合贯通，中国意象油画探索之路的新起点。在许多油画家都去搞超写实定制作品的背景下，杨瑞洪努力实践油画铸精神，在意境上追求东方审美意象的艺术探索就尤为可贵。仅仅从这份文化责任与担当上来看，杨瑞洪这个人就可赞可誉，他的这些塑造精神的作品当然也可以成为中国油画家坚定地要画出“中国油画”的文化自信！
C-06 杨瑞洪《高原·早晨之二》160x160cm
要让中国油画走出自己的路子，开拓出自己的领地，一直跟在西方艺术家的后面搞同质化的创作，是没有出路的。因为人家的那套油画法则，是在西方哲学体系下构建的适合他们的审美体系，我们依循着西式油画复写自然的路子去创作，最终的结果不仅是咱们自己人不认可不买账，还失去了艺术精神表现的话语权。这种状态直接导致的结果是矮化了中国艺术家的文化自信！
C-04杨瑞洪《康巴汉子NO.1》150.5x151cm
我们中国的油画必须有我们的精气神！在这个方向上做探究，杨瑞洪很执着，所取得的成绩也是有目共睹的。近些年来，他的油画无论是在国内外画展、文化交流、收藏层面都有越来越多的关注。相信随着关注程度的进一步强化，关注的力量就会升华为对意象油画的研究，对杨瑞洪的绘画艺术风格及文化品质研究，就可以正确地确认中国油画发展于创新的方向！从这个意义上来讲，杨瑞洪的油画不仅仅是个人艺术探索的方向，还是公共文化如何引领大众审美，并产生突破凡尘的号召力！
C-03杨瑞洪《高原·阳光NO.6》133.5x133.5cm
无论在油画语音的创新与东方审美精神的构建上做出什么样的选项，都不能脱离文学艺术的初心。要坚守什么样的价值目标，技法层面上的问题要先行得到完美的解决，才有可能驾驭对自然生态与人文的主观审美表达。画法不过关，其他容易成为空谈。作为专业出身的学院派艺术家，杨瑞洪先生油画专业水准非常高，娴熟的技法加上创新的探索动力，以及个人对东西交融的中国意象油画的不懈追求，使他的画具有独立的精神品位和全新的视觉语音形态，其在画布上的表现常常让我们感觉就是举重若轻！这也是杨瑞洪油画创作始终保持充足动力的重要原因！
C-007杨瑞洪《风中卓玛NO.1》150.5x150.5cm
画法的问题解决了，个人的创新油画的发愿也有了，接下来的工作就是深深植根于我们自己的精神家园，行走在川西高原阿坝这片神奇的土地上，近距离地体验牧民的生活生存状态，不断凝取人物、场景的精神金矿，了解和热爱这片土地以及这片土地上的人，然后用油画为他们的形象立传，为他们的精神树碑，油画就会获得生动的气韵，也会获得触动心灵的精神力量！
杨瑞洪的西藏人物、风景，因为画得既真实又富有东方美学品位，所以一看就是“中国的”。用意象油画一步一个脚印地贴近精神家园，无限动感带来的视觉冲击力和崇高的精神品质，画里画外所蕴含的真挚情感，可以深深地打动观者，打动这个时代！杨瑞洪油画的可贵之处，就在于他的油画有深刻的人文价值，并在传统文化的继承中没有失去创新意识的觉醒！按照这个路子画下去，中国的油画肯定还会有奇迹！
孔子美术馆 馆长 江继良
C-00杨瑞洪《卓玛-卓玛-卓玛》150cmX114cm 1997