独角鹿古董甄选 | 日式“庭院”，如何融于多宝阁之上？

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这里是世界上最引人入胜的商店，也是展品极为丰富的博物馆，来自日本、中国、土耳其、波斯、印度以及中东各国每一个角落的古代与现代艺术品，在这里你都能找到。

”

1866年的纽约第五大道上，有这样一家充满着异国风情的小店悄然开业了。

这家古董店被称作凡蒂内古董屋，在1900年一张珍贵的明信片上，便能看到凡蒂内古董屋内所销售琳琅满目的日本艺术品的盛况。

19世纪中期之后，有关日本艺术的店铺便在欧洲境内如同雨后春笋一般多了起来。美国与日本间的大量通商让许多日本的艺术和手工艺作品漂洋过海，成为了欧洲人的新兴收藏。与欧美艺术不同的，对于细微的看重，以及东瀛艺术所独有的工艺，都让这些来自遥远东方的艺术品瞬时便流行起来。

Alfred Stevens所绘制的《访客》，画中可见淑女家中放置的一只多宝阁，与背景处的东方主义风格壁纸十分契合。精细的工艺和对天然材料的敏锐把控，让日本艺术品在欧洲贵族皇室中广受好评。

这份来自神秘东方的异域情调，都被欧洲贵族妥帖的珍藏着。宏大的硬木之上，却细细雕刻着凑近才能看清细节的日式精工，这份对比感极强的独特美感，展现了典型的日式美学。而这一件独角鹿为大家带来的精品多宝阁，便谱写着何为东瀛美学。

华丽与古雅，别致与幽暗，竟都在这一件多宝阁之上，细细展现...

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微工之美 

日本美学之中，尤见对自然素材的表达。木头的纹理，蕴含着温和的触觉记忆与强烈的历史感，令人不自觉间便感心情宁静。

硬木之上细细雕刻着一幅日式花园的景色——苍松之下花簇盛开，流水潺潺。这幅微缩美景不禁让人想起日本人极为擅长栽培矮小的树木盆景这一点来。

刻于硬木之上的日式花园，细致、浓密、幽暗，与闪耀的金漆对应着，仿佛在向后退去，无声的展露着东方美学中的虚灵之气。让一个坐在自己房间里的人，看到旁边有一棵矮小的松树，便也可以退回到自己的内心世界。

与日本艺术中对于木质的偏爱相辅相成的，是大和民族对于细致入微的艺术形式的特殊偏好。日语中表达美的词总是反映着他们对“小巧精致的东西”的爱慕，比如日语中表达”手艺“的词汇“细工”。精细的手艺体现在日本人对细节的关注之上，这与他们的审美观是一脉相承的，且从未改变过。

"要成为独当一面的人需要五十年，不要急于求成，别悲观。再往下深深的扎根，深深的扎根。"

-- 日本将棋大师升田幸三

在1873年在维也纳世界博览会上，有一件令西方藏家大为惊艳的，被称为“东方马赛克”的精细之作被展出了，作品用到了被称为“芝山镶嵌”的工艺，“细工”之美令人称奇。带有芝山镶嵌的器物在19世纪进入欧洲时，富有立体感的镶嵌与奢华色彩便让人们大为惊叹。

日本江户时代（1603 年至 1867 年）末期，芝山仙藏创立了“芝山象嵌”手工坊，开创了将贝壳、母贝、象牙等珍贵材质切割成蝴蝶，花卉，鸣鸟的形状后，将其镶嵌于花瓶、多宝阁、摆件之上的工艺。在明治时代（1868 年至 1911 年）初期，芝山镶嵌工艺便已经在日本家喻户晓。

所形成的浮雕纹饰的结果，是以珍贵的母贝等材料经过精心地雕刻与镶嵌，完成每一处细节由匠人的打磨、雕刻，再一片片镶嵌于木板之上的。最后打造出的艺术品极为立体，花鸟及人物灵动自然，表面可感夭夭光华。

首先需要先将珍贵材质裁切成所需的大小，随后在画出草图，沿着线条进行细密雕刻。

再将珍贵材质所切割出来的小块贴在艺术品主体上，用针尖描出轮廓后取下。

于主体之上雕刻出所需镶嵌小块的轮廓线后，再将镶嵌体嵌入其中。并加以固定。

镶嵌过程中，整件作品的每个细节都要单独雕刻制成，最终再由手工镶嵌于漆器表面。因为材质的珍贵性，匠人们即要利落，又要轻柔，且不能出现一点点偏差，否则便会前功尽弃，这种精益求精的工艺，恰是日式美学的最高体现。

隐蔽中盛开的花朵

自日本美学发展以来，有种从阴翳中生长的独特之美便悄然而生了。阴翳，代表着古朴、沉淀、明暗相映、混沌幽暗，是一种保持着日本传统特色的、极具神秘的美感。

"漆器绮丽的纹样于暗处明灭闪烁，如魔法般营造出一种难以言传的深邃与神秘感，暗示玄机却又点到为止。"

-- 日本美学大师谷崎润一郎

正如“China”的最初含义为瓷器一般，“Japan”所蕴含的译义便指代日本漆器。漆器被称作为象征日本的工艺，据称在绳纹时代（约前10500-前300年间）便已有使用清漆的历史。于漆器之上，便可看到日本所推崇的阴翳之美。

自古以来，日本人便已有在漆器之上采用奢华装饰的传统。“加饰”是指漆器的装饰工艺，分为“莳绘”和“沈金”，而日本漆艺中最为流光溢彩的技法便为莳绘技法。

平安时代(公元794年至公元1185年)是“莳绘”蓬勃发展的年代，字面意思是指“撒成的图画”。将金银粉加入漆液中，再经过晾干、推光等层层工序，使用竹管轻轻洒于器体之上，方才有了如此极尽富丽华贵的色泽。

尾形光琳装饰的《八桥莳绘砚箱》，东京博物馆馆藏。被认为是汇集了芝山镶嵌及莳绘两大工艺的国宝级作品。

漆器制作在日本古已有之，而且由于大和民族所独有的忍耐力、彻底性和极度的准确性，他们制作出了外观和工艺都令人难以置信的精美产品，具有浓厚的风格意识。

云雀栖于枝桠之上，侧身而立，更显一派祥和美好。下侧溪流蜿蜒流淌，足见莳绘工艺之美，可感辛弃疾诗句中“清溪奔快，不管青山碍。“之静雅。

当漆器与芝山镶嵌相逢于多宝阁上之时，便如同“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。相对于代表朴素与内敛的“侘”、“寂”以及“粹“，则更具有日本达官显贵所欲求之华美优雅。

雅菊，鸢尾，牡丹，紫藤，云雀，寒江，日本文化中的经典元素都以芝山镶嵌代表工艺为载体，从而让日式美学得到了经典的表达。花篮主题象征希冀丰裕与繁荣，寓意吉祥，配以背景华丽富饶的金漆，更显独到。

文学也对美学发展有着不可否认的推动作用。前现代时期的日本文学因对自然的感慨和生动描摹而著称于世，他们的作品中充满着鸟语花香和明山秀水，这些意向往往能够唤起人们的情感共鸣。不可否认的是，东瀛艺术精于诠释自然之美。

寒梅细细雕刻于硬木之上，可感江户时期大师尾形光琳所作《麒麟梅花图》之清韵。

当19世纪的东瀛风潮于大洋彼岸翩翩而至之时，结合了芝山镶嵌及莳绘两项国宝级工艺的多宝阁便立即受到了欧陆贵族的喜爱。这种家具形制复杂，珍贵木材制成多层隔断，棚架形制为展示，柜屉形制为收纳，以摆放陈列名人雅士的文玩收藏。结合了日本漆艺与镶工，为其增添一份和风雅趣。

图为桥本周延所绘《千代田之大奥·歌合》。日本棚架多用于展示文玩收藏、青瓷茶具等，不同隔断又可发挥不同功能；在19世纪及之前的日本，是幕府贵族家中必不可少的家具之一。

细细抚过滑腻之金漆，轻启阁门，或将珍藏置于匣屉之内，或将雅物展于隔层之上，风雅非常。

谷崎润一郎曾说：“它如魔法般营造出一种难以言传的深邃与神秘感，暗示玄机却又点到为止。”东瀛风雅便此般流淌于这寥寥两句中间了。漆器的幽抑与芝山镶嵌之灵动，共同凝结成了一个拥有暗月、清晖、踏雪的世外之境，这大概便是将日式美学融于生活的最高体验。

19世纪日本出品传统花鸟主题芝山镶嵌多宝阁

芝山镶嵌华彩灵气

雅柜再添古韵朝朝

金漆华美莳绘静雅

东瀛品味风雅非常

收藏机会极其难得

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