哭戏有层次,演员们整体演技在线,但这剧却有深深的遗憾!

宋祖儿,在此之前被大家记得是哪吒?

95后小花中有她一席,但哪吒离的太远了。

直到《乔家的儿女》播出,乔四美(宋祖儿饰)表现的很亮眼。

宋祖儿从少女时期演到将近30岁,年龄跨度这么大的角色,她怎么做到的?

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乔四美,在网友眼里既能作又能闹腾,不管时代、身边人的看法,获得非常自我,充满着旺盛的生命力。

少女时期的她喜欢追星、爱好打扮。恋爱后对待感情,不撞南墙不回头,始终执着于戚成钢,其实执着的是自己内心的感受。

这种状态外显在观众眼中,化为对感情的狂热,她疯狂地迷恋丈夫,选择无底线的原谅和包容他,被网友称为“恋爱脑”。

她在跟戚成钢感情中的几场哭戏中,也层层递进地突出了这一痴情形象。

第一次靠哭戏出圈,乔四美哭的是眼见丈夫出轨。

乔四美颤抖着走回房间,一反年少时的嚎啕大哭,默默无声地流泪。接着,她在震惊愤怒之下,发现自己有早产迹象,整个人崩溃大哭。进了病房,乔四美咬牙流泪,带着恨意告诉戚成钢,自己母亲难产去世的经历。

一场流泪,从沉默到崩溃再到咬牙,情绪百转千回,最终流向了她对戚成钢复杂的感情状态。

第二次靠哭戏出圈,乔四美哭的是眼见小三出轨丈夫逃避。

小三已经找上门来,丈夫见无法阻止对方进门,转过身就顺着门外跑了。乔四美强装镇定,却难掩茫然,哆嗦着流泪。接着发现肚子里的孩子没心跳了,慌得哭出声来。

这回医院同样是终点,恐惧、不甘、怨恨等情绪积累最顶点,情感在这里集体爆发。

后来,乔四美感情觉醒,在戚成钢跟离婚之间两相对比下,她选择了后者,于是不少观众呼唤:终于等到这一天了。

几场情感冲突大戏,宋祖儿都能表现出层次渐进,让观众跟着她的情绪起伏上下波动,不少观众看了都直呼心疼。

于是宋祖儿的流泪,也被网友称为琼瑶式流泪——泪水含在眼里,一滴滴流下,我见犹怜。

因为剧情涉及流产、渣男、出轨等等特别戳人心的狗血情节,乔四美的这场爱情,引起了广泛关注,乔四美连带着宋祖儿接连上热搜。

要非要说不足,从整体来看,在这部展示上世纪70年代南京的正剧里,乔四美与宋祖儿差这么一点点。

乔四美是乔家最小的妹妹,敢于远赴西藏追爱,在反对之下跟爱人结婚,期间历经多次出轨事件,从忍辱负重到生子离婚。

这时,她即将面临30岁关口,女儿巧巧都能上小学了。

而宋祖儿生于1998年,今年满打满算才23岁,当宋祖儿顶着年轻时尚妆容精致的脸出现时,难免有些些不信服感。

那是因为在大多数观众以往的印象中,“母亲”这一角色往往朴实无华,且带有厚重的气息。

比如《山海情》中农妇水花(热依扎饰),过着照顾残疾丈夫抚养孩子,撑起整个家的穷困潦倒生活。英剧《东城梦魇》里的警探母亲(凯特·温丝莱特),经历丧子之痛还要养育孙子,形象跟顶级美女大相径庭。

年龄与时代造成的反差,让观众产生了割裂感。

有些观众难信服,宋祖儿是生活在上个世纪70年代的母亲,她在后期表现中,所缺少的恰恰是那份历经风霜的坚定,以及沾满了油盐酱醋的烟火气。

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作为乔家的一员,乔四美在后期引起的争议,从源头上来讲,跟《乔家的儿女》后期剧情的发展有着很大关系。

很多人发现这部剧的走向,好像越来越离谱了,编剧恨不得把能想到的所有冲突都压进结尾,有网友戏称这是中国版《顶楼》。

有人说现实中,人生中就是充满了各种一地鸡毛,但是我更爱《请回答1988》。

1988谱写的首尔双门洞的五户家庭,走温暖亲情向的风格,几位年轻主有着错综万缕的联系,其情感表现也很均匀,不至于温吞如水,也不过于狂撒狗血 。

观众能真切地感受到,亲人给予的温暖与爱意。宝拉的父亲尽管再不善言辞,也会用写信的方式沟通,他会说着心里话,“宝拉呀,27年前的这个时候吧,听到你妈妈的惨叫声,随后就听到了你的啼声,爸爸至今依旧记忆犹新。”

其亲友关系,也没那么多国产剧盛行的出轨流产故事,无非是回归生活本身,今天在发小家里一起吃泡沫看漫画,明天就因为跳舞不协调被人吐槽。这些与普通人高度相关的细节,决定了观众是否带入自己的生活。

剧里呈现的是一顿早餐,一段陪伴,背后则是主人公的成长,那是一种表面甘于温吞的成长,虽然温吞但温暖却更力量。

1988每次看给我的力量,哪怕是流泪的力量、青春悸动留有遗憾的力量。

你说“1988”里没有时代的禁锢,生活的贫穷么,没有一地鸡毛么?

当然有,每一集都有。但是每个人为了活着,那么努力、那么有生命力的活着的姿态太珍贵,每次看都深深的留下一个个难以磨灭的场景,绝对是你唤起低谷情绪的源动力。

回到这里,乔家的几个孩子,也成了“人均离婚一次的五个倒霉蛋”。

他们的人生没有最虐,只有更虐。

乔家的大哥乔一成是老好人,他辛辛苦苦地把弟妹们拉扯大,即使步入婚姻也想着大家,结果最终多次离婚,还落下了肾病;
乔二强也被女人欺骗算计,遭遇妻子出轨;尽管乔三丽遇上了好丈夫,但是因为性格软糯,很难跟婆婆相处,一直过着憋屈的生活;
最小的乔七七,则是因为不懂拒绝,后来还是离了婚。
他们走到这种田地,在剧里有着合理的解释——乔家儿女们的原生家庭有些悲剧。
他们从小就没了母亲,而父亲乔祖望则各种不靠谱。他的性格底色跟《都挺好》里的苏大强一样,有着自私无情的一部分。
他去医院接小儿子回家,因为不想付钱,就带着孩子们医闹,试图把医药费赖掉。
他的工作不顺,接到了厂里的下岗通知,乔祖望的第一选择,竟然是吃了顿饱饭,然后拿根绳子去了厂长家,威胁对方让他继续工作。
他业余生活很丰富,经常沉迷麻将跟泡澡,还把妻子留下来的钱都花掉了,没给孩子们留着。
当女儿三丽受到侵犯,他想的却是利用这起事件敲诈对方,他并没有选择报警,反而事后拿着对方给的钱,带着孩子吃了一顿小笼包。
也许在乔祖望眼里,自己所做的足以弥补伤痛。
当所有的冲突情节全汇聚在剧集后半部分,观众就会怀疑整个故事的真实性。
因为抓人的生活细节,逐渐被狗血情节带得偏离轨道,再加上电视剧节奏缓慢,糟心的流水账看得人郁闷疲惫,也总是让人觉得深深遗憾。也许是可以更有力量,更能够让我们铭心的温暖和活力。

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在这种背景下,仿佛就可以理解《乔家的儿女》里的年轻演员有时候会有缺乏信服感了,剧集后期本身的剧情已经逐渐失真(虽然原著可能更虐人)。

剧情层层狗血迭近,年轻演员快速成长和陷入一个个坑,一个个狗血虐心剧情,就像是参加了一场演艺节目,不光在长相年纪上差距太大,气质上也像是在扮演对应的角色。

这种尴尬的处境,跟新世代95后的鲜肉小花正面临的困境类似。年轻演员在流量反噬的前提下出演正剧,寻找演艺生涯中更多的可能性,但是很可惜,一切不是那么想当然的。

在年轻明星的演技,不足以游刃有余地跨越多种类电视剧、各类角色的情况下,他们在综艺与商业领域的过度曝光,早就透支了演员的神秘感。

长久以来,他们在观众心目中的定位,已经隐约被贴上了“时尚达人”、“流量小花”等等若有若无的标签。

当观众带着这种滤镜,穿透演员本身的气场,去看正剧中的人物时,就多了不适感。年轻演员们呈现出了貌合神离的一面。

有人评价,好的演员属于体验派,去考察生活做笔记,才能挖掘出电视剧角色本身的内涵。也有人认为,这只是年轻一代演技不行的体现,我们离章子怡体验农活去表演的时代,已经太远了。

然而一切手段只是增强实力的方式,更重要的是如何在具体的剧集中,与其一部部打造磨合,形成自己的表演方式,在未来内容为王的影视领域中,也许最笨拙的手段才是最有效的东西。

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