太行雄风 35cm×68cm 纸本水墨 2020年太行山南坪写生之一 35cm×68cm 纸本水墨 2020年太行山南坪写生之二 35cm×68cm 纸本水墨 2020年太行山南坪写生之三 35cm×68cm 纸本水墨 2020年黄龙的《太行山写生》系列有感觉，气格高尚。在黄龙之前的画作中，如《寄意潇湘》系列，给我印象很深。我一直在想，他的那种气质和艺术表现方法，跟古典的潇湘云水意境有一些契合。湖南人，古代南楚国，自古有骚客之狂野，也有深究学问之门道，敢于担当，又沉稳处世，此即为湖南人的特点。而他内心温温的不张扬，是他的本能气质。初见黄龙，是在湖南长沙他的个人画展上，展示出一套潇湘写生，很温雅，淡淡而写。我有些好奇，潇湘云水，重大题材，千百年来，太多的名画家染指于此，多么好的题材。如今，许多年来湖南人也有画潇湘的，但均不尽人意，也没有潇湘文脉之精神，我感觉，他们画出来的潇湘，并没有古意，也没有意境，太写实了，意境在他们的画面上离得很远。而当时，看到黄龙的《寄意潇湘》系列写生时，我倍感欣慰，不容易，他画出了我想象中的夜雨潇湘和渔歌洞庭，既不像时下写生派，画眼中景观，也不像李可染先生那种从现实生活现场里找画面，是有一定取舍的主观意象，山石树木，舟船水岸，茫茫草苇，逍遥江外的意境，却暗合了古代潇湘文脉的那种自我超脱，是在山水景色和现实关照下的一种自我觉感和意志。比如，宋时米友仁，元时法常，明时徐渭所感所画所造出的那些简括的山水画，那《潇湘八景图》所承载的文化道统，是董其昌指定的南宗大道，非常之高妙。这种品味得以呈现，恰好是当下社会艺术家们表达中最缺失的一面，是一种不落俗套的艺术手法。所以，那一次与黄龙见面，他的《寄意潇湘》系列，并未让我感到陌生，而是一种欣慰。时过两年，再一次看到他最近画的《太行山写生》组画，又让我眼前一亮。感觉上，在那细致的画作面前，多有暇想，与潇湘云水不同，以山脊之厚之沉之磅礴，正所谓：“画如其人”，他画的那些太行山，是他自己认知的太行山，初看时，都未能还原太行山景象和印象里的太行山拉开很大的距离，也与当代许多画家画的太行山的那些造山画法截然不同。感观上还挺有些意外，但又觉得，很欣喜黄龙自立品位，有精神含量和格调。比如《太行山郭亮写生之一》，那满纸的淡墨相嵌在瀑布和丘壑间，沉厚的气息是用一种简化了的运笔铺面成型，与景观的自然山岩的那种实在拉开了距离，凸显出的是原始的宁静，还有那不太多用浓墨点画出来岩石间穿梭的公路，妙用了虚白和浓度提醒之法，使得整个画面点与面之间互为映衬，加上画面左上的几枝树条斜势安排，所用勾勒之法来加以突出线质在画面里的特色，生机勃勃，几乎是一曲交响乐在天空畅想。而白云与瀑布，又与山岩隧道在视觉上形成节奏，这是欣赏此画的最大内涵，让寂静的气息铺面而来，使得画作整体上既温情又庄严；而《太行山郭亮写生之二》，画面立意非常的明确，那云水穿透于山石间，层层写来，使得太行山雄稳之势矗立直面，宛如铁臂铜墙，那坚毅品性，那大器之势，确由温和的笔墨意象而成，将叠叠层层的太行山在意境中被打扮成一种温度悠然的格式，且静穆，且敦厚，远离尘嚣的桃源胜境。那些房舍与树木，在硕大岩壁雄强沉重的映衬下，显得深远，是潜入空间里的沉雄恢宏，这种表述法应是造化者的永恒主题。黄龙把本来雄强之势太行山化度为温雅的宁静画感，又让厚重的岩壁呈现出一种文质的雅度与寂静，这种气质，或许更当是太行山形成几十亿年来的某种期许。
太行山郭亮写生之一 52cm×38cm 纸本水墨 2013年
太行山郭亮写生之二 42cm×58cm 纸本水墨 2013年太行山郭亮写生之三 38cm×52cm 纸本水墨 2013年每当心境与自然体貌的错位时，最重要的还是要看心境，眼界里的物象，反而可以化为虚幻太行，把实象的太行山，语言化，气格化。另组《太行山写生》横式作品有三幅，所关注的小景，构图上与太行山自然之间也是有一定的契合，北方的房舍和树木，在山势之中很是弱小，但在笔墨关系处理时，可以把形与色、与墨之间的营造，变成画面的点晴之处，是真是幻，与之前的景与境，虚与实的微妙变化，山石的形质都将以圆融的笔法生成，得到了温雅有品位的山水画气象，这其中一定会与许多江南人眼中心里的那片温柔，善和气格相关联。这样本来强劲巍峨的太行山，亿万年成型而出的性格，时间是见谅者、而只有人文可以去造化，去意想和主观实现。崖上烟云 45cm×90cm 纸本水墨 2020年太行山之万仙山 45cm×90cm 纸本水墨 2020年太行人家 45cm×90cm 纸本水墨 2020年我们在读画时，好画标准是什么？无非是画面结构，是虚实空间，是意境营造，是笔法特点，是个人心迹的完美实现。其实，画家一生所实践的理想也不过如此。黄龙的另几幅太行写生作品，似乎有些反其道而行之，却又能将太行山的主要特点蕴含于笔下。比如：那《太行山郭亮挂壁公路写生》作品，特别突出，这一组画面非常饱满，几乎铺陈了整个画面，正是在这样的绘画处理中，一幅好画的感觉出现了，太行山的画魂得以呈现，初见时，远看那画面呈模糊状，混沌状态，淡墨满纸铺陈。稍近看时，精致中却放逐而浑朴，如织如麻，时而点苔墨韵，结构上均由点线来区分空白，又与浓墨中见强化，那穿越的公路使得画面有一种点石成金的感觉，那种纯粹意象非常明显。太行山郭亮挂壁公路写生之一 45cm×90cm 纸本水墨 2020年太行山郭亮挂壁公路写生之二 45cm×90cm 纸本水墨 2020年太行山郭亮挂壁公路写生之三 45cm×90cm 纸本水墨 2020年
酃邑飞瀑 45cm×68cm 纸本水墨 2020年
另一幅《酃邑飞瀑》作品，有特色。看此作行笔宛如游龙，在画面里那瀑布飞流，构图简略，显得云水一色，山石结构也合画面的淡墨，空濛之际，虚幻之幽，显得大气象。正所谓“大巧若拙”，在这种巧思之下，化为天地神妙，看上去，不似太行山的雄伟，却能读出黄龙内心的那份宏阔，在行笔与点苔间做到精准到位，非常好。郭亮胜境 45cm×90cm 纸本水墨 2020年南坪小景 45cm×90cm 纸本水墨 2020年纵观这些画作，最让人感怀的是作者主观意识的注入，以及在笔墨品质上的修为，是一位画者最高尚和艺术本质的认知的显现。其实，画家最好的动力在于个人绘画语言的呈现，在于做格调与品位。无论山水、花鸟、人物均有所呈现。黄龙的笔墨品质不一般，兼容于古意与新创之间，不保守，却有具有拓展的能力。这种注重笔墨，注重主观，注重气质的艺术创作，无论是临习，还是写生，恰如黄宾虹先生所言：“故必明各家皴法，乃可写生；次则写生之道，不外法理。”这是提出了两个关于写生的重要问题。一是写生与笔墨的关系；一是写生与理法的关系，二者都与师古人有关，所以，黄龙的太行写生系列更多地运用了自我理法与太行山特色的对应，写得一派笔墨乾坤清气来，可喜可贺。太行山写生遇雨 45cm×45cm 纸本水墨 2020年崖上人家 90cm×45cm 纸本水墨 2021年寄意潇湘 40cm×58cm 纸本水墨 2018年寄意潇湘 40cm×58cm 纸本水墨 2018年寄意潇湘 40cm×58cm 纸本水墨 2018年寄意潇湘 40cm×58cm 纸本水墨 2018年洞庭暮雨 40cm×58cm 纸本水墨 2018年寄意潇湘 40cm×58cm 纸本水墨 2018年寄意潇湘 40cm×58cm 纸本水墨 2018年寄意潇湘 40cm×58cm 纸本水墨 2018年2007年毕业于中国美术学院国画系山水专业，获学士学位作品被中国美术学院、国家画院美术馆、湖南美术馆等收藏国家非物质文化遗产“釉下五彩瓷烧制技艺”株洲市级传承人
