赵子昂60岁的绝美行书，越看越美

我们基本可以将书法史上的书法风格总结为下面三大类：

第一类：雅赏俗不赏

简而言之就是这一类书法只有懂书法的人才能看懂，不懂书法的人基本看不懂，后者对其嗤之以鼻。比如钟繇的书法，颜真卿的某一类书法，比如明代徐渭的书法、倪元璐、傅山、王铎等人的字。

没有一定的书法根基，你是很难体会到其中的精妙之处的，普通人看第一眼往往会以为是“丑书”。

第二类是：雅不赏而俗赏

这一类书法就是我们常说的“江湖体”，这类书法典型的特征就是狂、怪和夸张，而对于没有书法审美能力的普通人而言，往往更加青睐于这类作品。

第三类：雅俗共赏

雅俗共赏的字并不一定是书法的最高境界，但也一定是受众范围最广的一种书体，其中最突出的两个代表人物就是王羲之与赵子昂。

在今天的保定市中心，有一座古代讲学的书院，此书院的亭廊当中，有一件元代赵子昂的60岁的书法，此作乃是清代刻制而成，刻工极佳，令人百看不厌！

此作后面有题跋讲述了此作的流变过程，原迹藏于清代的旗人那彦成家，刻完之后，原迹丢失，并且后面还有许多名家的题跋。

这件作品就是著名的《蜀山图歌》，此作乃是赵子昂60岁的书法，在经历了高宗书法的洗礼和对于“二王”书风深厚的浸淫之后，在晚年深入李北海，精研体势，书法已经达到了炉火纯青之境！

这件《蜀山图歌》在字形上修长而多姿，在线条的力量感上又有着李北海的风貌，体势圆润而不失清朗，有着苍劲之姿而不乏妩媚之态，是融合阴阳之变的绝佳之作。

赵子昂对于“二王”书法的研究，主要体现在对于《集王圣教序》与《兰亭序》的深入理解上，形成一种骨力苍然的美感。

所以对于普通民众来讲，赵子昂的书法极具风姿，也颇符合当代人的审美，而对于真正的书法家来讲，其书法完美继承了“二王”一脉，成为了800年来传统书风的绝佳继承人，也是学习书法深入晋人门户的最好敲门砖！

康熙有个弟弟叫作奕禧，曾经得到过这件作品，并且在此作上题跋道：

赵承旨书从晋魏来，泛滥于北朝碑版，备古今不传之法，出王谢笔外意，盖数千年以下一关键也。

若专事蕴藉，无篆隶精神，终与古人才合，此卷为实斋中丞兄旧藏，余曾于京郭见之。今携入黔阳，余回避石阡，将行，题其未简。承之晚年最老辣的一笔，当共解者赏之。

赵子昂曾经做到了元朝的“翰林院承旨”，所以称之为赵承旨。跋文中说他的书法理论从晋魏而来，乃是王谢笔意，并且能够精擅诸体，打通的“五体”，才能真正地在书法上与古人相会。这幅字乃是赵子昂晚年最为老辣的作品，是其一生当中的极品行书！

主编钱丙申