郭润文写生人体：如何选择模特，符合审美品味才最重要
2020新作
2020年
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2020年
女人体 2009年40×45
我虽然是写实画家
但我画面中的一切
都来自内心的判断和主观选择
我画面中的人物往往并不漂亮、艳丽
但往往会让人过目不忘
对于性格的写实是我一直更为注重的
性格特征也是我选择表现对象的主要标准
对于未来
最大的愿望辞去现有的一切职务
排除一切干扰
当一个地道的画家
安安静静地画画
郭润文
生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，
获学士学位；
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，
造型学院院长，国家画院油画院副院长，
中国油画学会副主席，
中国美术家协会理事、
油画艺术委员会委员，
广东美术家协会副主席，
国务院政府特殊津贴专家。
我的绘画作品
追求的艺术秉性
就是一定要画出我所感动的东西。
这是一种外在事物
或社会生存环境使我产生的感动，
我想要把这种感动表现出来，
这是我追寻的。
我的绘画所要表现的感动
建立在一种慢热的状态中，
而不是突发性的，
不像一件惊心动魄的事情，
一个突发事件，
令人十分的震动、惊讶。
在我的画面中
看不到惊心动魄的场面，
看不到突发性事件的影响，
我的绘画
是来自精神含意层面的，
人物的表情、手势、服饰、环境、气氛
所透露出的一种舒缓的感染力。
郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年
白色 2013年 100×73cm
撑着头的女裸 2012年 80×50cm
半身女人体 2009年 50×60cm
《男人躯干》100×50cm 2013年
站立的女裸 130×50cm 2004年
模特儿 154×96cm 2003年
侧光的裸女
女裸 2001年 55×50cm
人体 1998年 134×120cm
女人体 1998年 120×100cm
背面 1988年 80×55cm
人体 1991年 60×45cm
人体 2002年 60×80cm
艺术家作品专辑回顾
虽然他也精通
风景画、静物画
但是毫无疑问
真正属于他的领域
是写实人物画
田姑娘 2017年作 57*47cm
黑眼睛 2017年作 63*49cm
郭润文画中的神秘主义
是郭氏画风的底色
象征、隐喻以及时间错位、怀旧气息
构成了郭润文创作手法
和内容的重要组成部分
间息 2017年作 80*50cm
距离 2017年作 57*47cm
他喜用象征、隐喻的方式
来表现人物
有时常常把不同时期
的物象并置于画面
追求一种神秘美
具有明显的神秘主义特征
莎拉的钥匙 2017年作 180*80cm
窗外 2017年作 80*50cm
他的人物形象极富意蕴
表现出深刻的哲学思考
和对人类命运的终极关怀
这在写实画派中显示出独特性
小青 2017年作 63*49cm
月悦 2017年作 50*55cm
郭润文写生现场
风景写生作品
风景写生作品
中国女孩 2016年作 100*80cm
温柔的光 2016年作 80*50cm
写实不等于保守，
要将这件事做好，
非常有难度。
习作 2016年作 80*50.cm
丁晨的肖像 2016年作 80*50.3cm
这种难度难到什么程度，
难到就是说这个人物的每一个形象的选择，
服饰的选择、光影的选择、脸上的表情的选择，
等等一系列都超乎人的意料之外，
难度在这个地方，
超乎人的意料之外是最难的。
犹太雕塑家 2016年作 40*40cm
红衣女 2016年作 70*30cm
别人一看，哎，很朴实，
怎么他想到的东西我们怎么没想到？
这一点是最难的。
阅读 2016年作 70*30cm
花裙子 2016年作 70*30cm
写实因为它是具体的形象，
但是从众多的写实里面，
你的绘画一放进去就跟别人的不一样，
可以很快的识别出这是谁的，
这就是我说的难度。
老胡 2016年作 80*50cm
萌娃 2016年作 80*50cm
斯密斯 2016年作 81*53cm
莫奈花园 2016年作 50*73cm
巴比松小径 2016年作 40*40cm
东边下雨西边晴 2016年作 65*46cm
法国小镇教堂 2016年作 65*46cm
雨后塞纳河 2016年作 40*40cm
我的绘画作品
追求的艺术秉性
就是一定要画出我所感动的东西。
这是一种外在事物
或社会生存环境使我产生的感动，
我想要把这种感动表现出来，
这是我追寻的。
郭润文《沉思》80×50cm 2015年
《西式老房子》80×50cm 2015年
《青涩》80×60cm 2015年
我的绘画所要表现的感动
建立在一种慢热的状态中，
而不是突发性的，
不像一件惊心动魄的事情，
一个突发事件，令人十分的震动、惊讶。
侧视 2013年 80×50cm
持红绳的女孩 2013年 80×50cm
我不是从这个角度，
我需要的是一种慢热的、人文的感动，
这种人文的感动是什么？
是一种细嚼慢咽所体会的精神品质，
它使我产生一种依依不舍的眷恋情绪，
我要将这种情绪
在我的画面中表现出来，
这是我所追求的。
维族女孩 2013年 80×50cm
红头绳 2012年 135×80cm
守家的女人 2013年 30×40cm
容颜 2012年 80×50cm
心事 2012年 180×100cm
任性的女孩
音乐学院学生 2013年80×50cm
局部
《男人躯干》100×50cm 2013年
出生地 196×115cm 2004年
局部
局部
局部
局部
战士-180×110-布面油画-2010
局部
后台 160×170cm 2010年
阿杏-150×75-布面油画-2011
空谷 2011年 160×80cm
地平线 130x50cm 2006
课堂写生 2013年 80×50cm
局部
聆听 150×75 布面油画 2009
局部
在我的画面中
看不到惊心动魄的场面，
看不到突发性事件的影响，
我的绘画是来自精神含意层面的，
人物的表情、手势、服饰、环境、气氛
所透露出的一种舒缓的感染力。
大婷婷 2011年 80×50cm
小婷婷 2011年 80×50cm
持花篮的女孩 2012年 80×50cm
持烛台女孩 2011年 80×50cm
持画册的子君 2011年 80×60cm
大家闺秀 2006年 180×115cm
静持 2011年 60×40cm
抱公仔的女孩 2012年 80×50cm
穿红衣的女孩 2010年 55.5×45.5cm
白晶 2013年 80×50cm
局部
远方 2011年 150×75cm
疲惫100×80cm2002年
新年 2009年 80×50cm
局部
正月十五 2009年 80×50cm
遥望 2006年 130×50cm
“在上世纪八、九十年代，
我最主要表达的是油画本体语言，
比如那一时期的西藏风情系列，
这是一个掌握传统绘画技术和积累的过程，
不是短时间可以解决的；
上世纪九十年代中期之后，
我感受着当代艺术多元化发展的节奏，
接收着不同的艺术样式和讯息。
同时，我的技术已经能够让我
自如反映当代社会和我内心的想法，
于是，我的绘画产生了观念性，
表达对于时间、空间错位的思考，
抒发内心的怀旧情结，
突出具有时间沧桑感的印痕；
进入21世纪之后，
我的绘画越来越单纯化，
我希望通过一个简单的人物形象与环境，
直接表达人物的特征与精神世界，
直到现在，
我感觉我的绘画越来越简洁、概括。”
依靠 2009年 130×150cm
盛装 2012年 80×50cm
他是利用
这些图示追求一种神秘气息，
他们离我们视乎很近又似乎很远。
人物形象往往难以捉摸，
有着宽广的弹性空间。
理想生活 2011年 130×50cm
局部
局部
细细的咀嚼，细细的品读
才能够体验到的。
但有一个原则，
就是我的绘画第一眼的视觉感受
一定要吸引人，
虽然是传统绘画，
但是很强烈，
在展馆中会很迅速地捕捉到，
吸引人们走向作品前驻足欣赏，
细细品读。
孤独 2006年 150×75cm
红茶 2013年 80×50cm
局部
画室里的模特 2004年 154×96cm
演员 2010年 61×46cm
小钟 2010年 40×30cm
美院学生 2009年 35×35cm
手势 2010年 81×65cm
《守望》布上油画 155×235 2009年
局部
局部
局部
凝视 2012年 80×50cm
物语 2007年 150×75cm
塔吉克女大学生 2012年 80×50cm
塔吉克女孩 2012年 40×50cm
本命年 2003年 120×135cm
别克乔治酒吧 2010年 80×50cm
冰酒 2010年 80×50cm
大年初三 2009年 80×50cm
代艺 2007年 60×50cm
俄罗斯姑娘 2009年 40×50cm
老人 35×40 2004
邂逅 2008年162×126cm
甘泉 1998年 46×57cm
汉子桑吉 1989年 52×42cm
课间休息 1997年 90×70cm
缝纫女工 1998年 100×80cm
抚琴的女孩 1998年 120×120cm
克劳迪娅 2010年 61×46cm
回忆 2010年 80×50cm
红布上的女孩 2009年 40×30cm
肖像-布上油画-52×43-1998
美国女人 2010年 61×46cm
榄枝 2011年 80×50cm
意大利女孩 1997年 82×65cm
舞者 2001年 100×80cm
舒缓的乐章 2010年 60×40cm
塔吉 2012年 80×50cm
林中漫步 2007年 190×100cm
美国女孩 2011年 30×40cm
老刘 2011年 55×50cm
老外 2012年 40×50cm
迈克先生 2010年 61×46cm
杰克的肖像
巴渤先生 2010年作 61×46cm
姿态 2003年 150×75cm
李老头 2009年 50×30cm
镜前 1997年 82×65cm
排练 2008年 168×105cm
女子 1988年 75×55cm
梳妆 1997年 116×76cm
回草原 1989年 154×96cm
陕北五月 2005年 150×75cm
藏汉 1990年
《春眠》 2001年 55×50cm
英子 2006年 60×30cm
《梦归故里》1995年 121×116cm
《花园里》1994年 70×55cm
呓语 1998年 92×72cm
《混血儿》1987年 52×42cm
少女 1996年 92×72cm
艺术青年
《磬香》2005年 100×90cm
《岁月的印记》1999年 82×65cm
欲望的解释 1998年 100×90cm
画家的空间 1994年 90.5×72.5cm
空间 2005年 100×50cm
《童年的游戏》1995年 82×65cm
《沉浮》布面油画 160×150cm 1998年
获第九届全国美展银奖
《磨坊》布面油画 2005年
《十九世纪铁匠铺》布面油画 34×46 2001年
永远记忆 1993年
《封存的记忆》1995年 100×90cm
对白 1994年 120×100cm
《椅子上的缝纫机》布面油画 120×100cm 2003年
纸上作品 塬上 2005年 40×45cm
纸上作品 二月2003年 40×54cm
纸上作品 早春 2004年 40×54cm
风景一， 2007年
风景二
彼得堡郊外 2006年 40×50cm
圣彼得堡街景
美国风景 2010年 65x55cm
篱笆 2007年 40×60cm
塔吉克风景 2007年40×60cm
白房子的风景 2003年 25.6×32cm
课植园
五月黄河 2006年 65×80cm
《梦江南》2006年 50×60cm
陕北风景