重庆1000㎡双层别墅，螺旋滑梯，推窗见景，打造山林温情和童趣
当被问到“家庭是什么”，设计师焦艳丰引用日本百岁老人日野原重明的话回答到“家庭就是一起围着吃饭”，多么简单质朴的诠释。他认为，能在一起吃饭，本身就是一件了不起的事情，也是作为家人才会有的幸福。
日本百岁老人日野原重明
著作《活好》
焦艳丰的话中句句透着他对道德经的感悟，设计理念中更是藏有道，法，术的哲理，迄今20余载的设计生涯中，焦艳丰以设计别墅而闻名，他说：设计不光是表面造型，更是以人为本的艺术，家宅设计是对业主生活阅历的体现，更要融入业主的灵气。
设计师在面对客户时一定要保持内心的纯净，每次约见客户前他都会进行冥想，排除一切嘈杂才能做到由内而外的同客户分享，发自内心的服务，这便是他设计理念中的道。正因如此，他与本案的业主结缘，更是凭借自己的专业能力，娴熟的技法深得业主信赖长达十余年。
设计师焦艳丰的冥想室
隐于山，隐于市
此套案例位于重庆龙湖蓝湖郡，紧邻层峰叠翠的鸟类自然保护区，粼粼蓝湖横卧其间，是美国建筑大师约翰·费雪尔先生规划出的建筑、自然与人文完美相融的湖滨纯别墅社区。
作为重庆当地的第一批纯独栋别墅的代表，人文建筑之大成。依靠天地造化的自然恩赐、房屋三面环山，周边古树林立，为其提供了无价的自然景观。
男主人多年深耕建筑行业，对于房屋土建要求极高，焦艳丰更是擅长在设计施工前为房屋打造一幅富有魅力的骨骼，为之后的设计增光添彩的同时，也大大提高了房屋自身的价值。
化繁为简 自由平静
考虑到业主已经经历过生活百态，更渴望归于舒适的家庭生活，所以整体色彩上十分简洁，没有太多复杂的造型，将极简风格与禅意相结合。
在内部设计中，焦艳丰放弃了与房屋外观相同的美式乡村和托斯卡纳风格，进而选择了现代风，去除雕饰细节，保留线条美感。就像意大利的古老建筑，外部饱经岁月的洗礼，内部设计却极具现代感。观景角度恰巧在整体景观的水平线上，堪称外眺的黄金点。
整套设计既满足了男主人的内敛深沉，又表达了女主人对时尚的诉求，利用软装，摆件使空间更加多元化，一切皆以最完美的姿态亮相。
柚木门框更是男业主重点强调的部分，为整体设计增添了些许厚重感。
释放空间，共同成长
开放式的格局将功能与动线巧妙地结合，十分流畅。不管是设计灵感，形式，和所用到的材料变化，都离不开焦艳丰内心遵循的道，法，术原则，设计不能单纯讲究艺术审美，否则会大大降低空间体验感。减少装饰性设计的累赘，空间才会释放温情的能量。
业主一家三口，儿子正处孩童时期，这个别墅便是一家人的港湾，在沟通中，焦艳丰没有从设计入手，反而从业主的生活模式，过往经历等深度了解当下业主的需求，进而着手为其打造了一个满足孩子成长需求，又不乏诗意的家。
利用阳光的通透性和水泥砖上墙体现坚毅和柔美融合的既视感，给予孩子精神上的力量。贯穿于上下空间的螺旋造型滑梯代表着向上的能量，给人正面，积极的印象。日后也是封存童年记忆的时间胶囊。
作为家长，和孩子的关系通过空间的调合实现平等，拉近与孩子的距离，实现同频互动。
一步一景、推窗见景
全屋的室外景观设计也是由焦艳丰亲自操刀，重点强调与自然共生的理念，就像我们共生在这广袤的世界中。破除之前的小窗结构，大量使用落地窗，通过中国园林常用的借景手法，体现了内与外的同质性。整体设计始终营造一种简雅，静谧的氛围，意在让业主找到归属感，回到家便能心无杂念的陪伴家人。
业主已过不惑之年，在事业发展之余，更期望将更多的时间注入家庭，尤其是家庭的团聚，餐厅的设计以“围合”展开，意在丰富家中互动的情感。利用窗外的景观营造一年四季的不同质感，感悟生命的周期。因此命名为“四季餐厅”。
开凿的山体空余出60度倾角，借此打造隐形柜体，让每个空间都能发挥其自身作用，还生活一份简单质朴。
树状的灯具与庭院景色呼应，强调屋内与室外的自然融合，分散式光源就像日照的自然光一样，确保灯光的质量才能使用餐时的心情愉悦。
萃取明亮而素雅的庭院景观，让空间浸透着古朴，置身室内，回归从容和理性。在色彩的克制中打造生活的隽雅，享受来自夜的静美。
结合了日本枯山水中取物造景的手法，营造向前延伸的微妙层次感。和静闲适，让人倍感安逸。此处景观也是业主最满意的设计之一。
一年之计莫如树谷；十年之计莫如树木；百年之计莫如树人。种树者必培其根，种德者必养其心。在儿童房辅以古树园林之窗景，以树育人，与植物“比德”，对孩子的品德与心灵起到教化和熏陶作用。
处世外桃源 寻别样心境
每一片区域都是围绕着业主生活而来，仿佛一切都在自然而然的生长。置身其中，一草一木所蕴含的返璞归真，正是人与自然融合的诗意状态，无论何时，身处何处均能平静的感受当下。
焦艳丰充分发掘庭院的场地特点，设计出了兼具美感与功能性的庭院。将自然作为主体，形成具有生命力的场所。为孩子开拓了一片安全的户外娱乐场所的同时，又可以进行野炊等家庭活动。充分利用户外空间，不再局限于观赏，而是实现更大的实用价值。
以止欲之态，持挑战之姿
170平米的工作室以“焦先生的书房”命名，整体设计毫无商业元素，简单且完整。
工作室的所有人乃至整个空间专属于为一位客户及家庭服务，这样的设计围绕着一个主题：一个空间两个人只做一件设计上的事情。
焦艳丰十分向往的契约精神。与客户间不仅仅靠合同制约，更要依靠人品来达到客户满意。要达到于客户相互认同，相互信任才能更好的达到设计效果。在面对客户时只追求设计的价值，为客户解决问题，为客户省心，同时站在专业的角度为客户省时间。他说：“想走高端路线，就要耐得住孤独感。”
设计师焦艳丰善用实景体验让客户感知设计中的每一处细节，从而更好的传递自己的设计理念。实现和客户的有效沟通和互动。以最佳状态接待客户，排除一切嘈杂，以平静的姿态等待客户的到来，由内而外的和客户分享，发自内心的服务客户。
能够游刃有余的做设计，无疑离不开他个人内在的修为，通过阅读书籍，用文字与大师的灵魂邂逅，分享大师的感悟，体会大师的理解，从而产生内心的触动，阅读设计之外的书籍，提升自身对世间的认识，完成修道，才能更好地寄情于设计本身。
除此之外，焦艳丰更是前往日本，通过实地探访大师作品，逐层精进设计技法，完成修法。之后他决定在农村选址盖一栋别墅，安置团队和家人，从一块地建起一栋小而美的建筑。建设的规划、室内设计、隐蔽工程全部亲力亲为。这是一种挑战，不只是对设计功力的考察，更是对工艺水平，设计师的全局把控能力，以及现场管理员的要求极高。建成后可以让无论对设计还是施工有着高要求的客户沉浸式感受设计的魅力，领略设计师焦艳丰的高水平创意，真实展示一切施工细节和整体氛围。