他“坐拥画城”,无人能及,笔下的画生动撩人!

崔如琢作品从中国成交第一,跃升为全球成交第一。崔如琢有10件作品成交超过1亿元,最高成交价格3.06亿元。崔如琢2016年成为全球成交价格最高的在世艺术家,2017年成为全球成交量最大的在世艺术家。

2016年2月25日下午,在人民大会堂由故宫博物院主办的“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”开幕式上,画家崔如琢说:当天,故宫举办1亿元捐赠交接仪式,向崔如琢颁发捐赠证书以示感谢和纪念。据悉,这笔捐赠以现金转账形式捐赠,已经全部到账,成为目前为止故宫文物保护基金收到的最大一笔个人现金捐赠。


崔如琢:1944年生于北京。美籍华人,著名书画家、鉴赏家、收藏家。

幼拜师郑诵先习字,长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800元美金,带着梦想行闯太平洋彼岸的美国,始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港,9年后再度回归故乡—北京。

在几十年的艺术生涯中,崔如琢先生数十年如一日,心系祖国,致力于中华民族传统文化的弘扬,反对台独,致力于中华民族的伟大复兴,同时,胸怀国内民众,关注国内和谐社会建设。

他“坐拥画城”,无人能及。他收藏了近千件宝贝,都是宋元明清,和近代绘画大师的精品,有石涛、八大山人、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等人的,包括敬亭山广教寺供奉收藏的《石涛大士百页罗汉图册》。

崔如琢绝不画同样的画,一幅也不画。所以他的每幅画都是上千,甚至上亿。为了“不重复自己”,他在对自己画作不满意或者没有新意,这个时候,他就搁笔,甚至封笔,最长时间的是封笔10年,苦研古代名家名作。也许这才是崔如琢成功的地方。

崔如琢 《万里平铺雪满天》 2016年

北京保利2017春拍,崔如琢作于2016年的《万里平铺雪满天》以1.38亿元成交,成为本场价格最高的拍品,并刷新艺术家作品在大陆地区拍卖的最高价纪录。

崔如琢:我对当代的美术界,尤其国画界,我有一些自己肤浅的看法。我认为,国画界从美学思想到创作,是很乱的。存在的问题,应该讲是非常多的。

产生的原因,不是我们没有好的艺术家,也不是说没有很好的艺术接班人。我认为,我们现在的美术教育存在着很大的问题!当然,这些美术教育存在的问题,你不能够主观地来责备我们的学校,责备我们的教授,责备我们美术界的领导。我觉得这个问题,我们应该反思我们的历史。

引申到我们的美术教育,三十年前,六十年前......四九年建国以后。徐悲鸿是留法的,他是个伟大的艺术家,在艺术上有很多的建树。但是在当时,他用他的在西方学油画的经验和美学思想,来改造中国画历史。今天,从我们的六十年实践来看,我认为是错的。

这六十年来,我们没有培养出伟大的国画家。我们盖棺定论的那些艺术家,都跟这六十年的美术教育是没有关系的。我认为这六十年来,大家公认的一个大家,就是黄胄。而黄胄没有进过一天美术学院,他是部队培养的,是赵望云和李苦禅的学生。所以,我们应该反思我们的教育。我们不是没有人才,但是,为什么培养不出大师呢?我们培养了一大批美术工作者。

那么,用西方的美学思想和体制来改造中国艺术,这条路,我们值得反思。

我们在美术馆开展览,出现了很多国画作品,基本上都是制作。通过照相,通过速写,来画了一大批制作的作品。这些作品是没有感情,没有传承,没有基础的。很多外国的朋友看了以后,就觉得中国画在变,但变得不如过去。

面对历史上很多画家的伟大的作品,我们应该去反思,应该去想,为什么石涛从26岁到31岁,用六年的时间创作了《石涛罗汉百开图册》,画得这么精彩?

他没有画过一天速写,他更不懂素描,但是他的人物画得生动,他的山水画得很有特点。而且,工笔的人物和动物,以及写意的山水,融合得非常的完美,让人看不出一点点雕凿的痕迹。石涛的这种自然天成的作画能力,是我们感到很震撼的。他年轻的时候就有这么高的成就,我们应该反思!

我们近百年,几乎所有的大师,都是他的弟子。而这些大师,都取得了伟大的成就。他们是从传统中吸收营养,然后在这个基础上来创新。

在当代,什么叫传统?传统就像人的遗传基因。这个基因是不能变的,但是营养我们不排斥,营养我们可以加强,有助于这个基因,有助于传统的发展和壮大。这六十年来的美术教育,特别是国画教育,就是把基因打乱了。

美术学院从新中国成立到现在都是苏联体制,考美术学院还是在考素描考色彩,中国画的教学被边缘化了。崔如琢觉得应该对中国画有自信。

中国绘画的底蕴是哲学,哲学是无限的。石涛、八大山人,近百年来的黄宾虹、潘天寿、傅抱石,他们的画都有很深的哲理。”崔如琢说。

西方绘画底蕴是科学,科学是有限的。所以爱因斯坦没办法了,信上帝,(因为他)解释不了这个世界。”

国画家们,同道们,我们要团结起来,我们需站在民族的高度,站在我们五千年文明历史的高度,来团结起来,努力起来,来振兴我们的国画艺术。

山水画

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