8.8分tvb新剧《香港爱情故事》，能否让“北上”的港剧重回巅峰？

在中国人的传统观念中，“房子”对大多数家庭而言都是十分重要的存在，婚嫁生活、养老育儿都需要一处相对稳定的栖身之地。但在寸土寸金的香港，地少人多的现状早已是大多数香港民众所直面的现实问题，而环境逼仄下的“公屋”“劏(tāng)房”等香港特有的居住场所名词，也渐渐通过影视作品被内陆观众熟知。

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翡翠台于12月7日起，每周一到周五晚间22:30播出的《香港爱情故事》，被赞取材“真实”、故事的讲述方式和戏剧结构贴近香港民众生活。这部剧的一个核心话题元素，就是香港民众的住房问题。并非黄金档的这部12集短剧，不仅节奏明快，尺度也稍显宽泛，剧中讲述了一些与“情事”“性事”息息相关的“房事”，但也凸显出了这些本能需求不满足背后更深层次的现实冲突。

不是所有的香港人都生活在遍地精英的tvb剧里，就如公开资料所说“现时香港一半居民均居于公屋”。虽然，不乏描摹刻画香港居民生活环境的影视作品，但直面百姓生活中实在问题的影视内容永远受大众欢迎。

截至撰稿，这部并未通过任一内陆主流视频网站购买播出的tvb剧，在豆瓣上已经收获了8.8分的好成绩，更因其十足的“港味”被观众赞为2020年度的tvb剧之光。

幽默讲述香港现实，

接地气的tvb剧魅力重现

 

情侣开房都要“等位”？其实，也可以从“黄牛”手中加价下单“通行证”。

《香港爱情故事》开篇就讲了这么一个荒诞的情况，一对感情稳定的恩爱眷侣为解相思之苦奔波流转。男主本想借七周年的纪念日向女友求婚而定好的酒店房间，临时出了变故，只能转而携“有备而来”的女友另觅场所。无奈“等位”时长太久，男主最终从“黄牛”手中加价购买了通行证。但由于是钟点房，俩人的“花活”还没玩尽兴，就被敲门提醒时间到了。最终，三十岁仍流离失所的这对年轻人，还是没能“办成事”。

香港的房地产产业兴起很早，且不论贫富分化、阶层固化等社会现象，仅探讨无房一族的年轻人想要靠自己的能力购置一套房产就是难上加难。《香港爱情故事》中的男主陈子朗，也期待着能够给自己深爱的女友一个家，然而确实困于现实，连周年纪念日都让女友生了一肚子闷气。后来，陈子朗在人潮拥挤的巴士上掏出了一枚戒指，承诺她会给她一个温暖的小家。不出意外的，深爱他的女友在感动的泪水中答应了他。

爱情的甜美也抵不过现实的残酷。男主家所居住的公屋面积狭小，早已长大的孩子们住在一进门的门厅墙壁一侧的柜子上方，只有夫妻不睦的父亲母亲挤在几平米的卧室内。内心根植了大男子主义的父亲多年来指使母亲习以为常，动辄大声责骂的行为吓得老婆内心愤懑但不敢做声，直到过60岁生日时，孩子们的妈妈才说出了送自己的礼物：离婚，申请公屋。

一家五口的蜗居生活给家庭主妇带来的压抑情绪得以爆发，长久以来的鸡毛蒜皮、矛盾冲突，除赚钱养家的父亲确实是一个大男子主义的原因外，更多的是现实生活的冲击及生活空间不充足带来的矛盾升级。

讽刺的是，同在一个屋檐下，那个不体贴的老头子拉尿、放屁、随处扔花生壳的恶习让人忍无可忍，公证处办事员却要二老证明分居情况才能继续推进离婚手续。铁了心追求新生活的妈妈，最终决定自己住到离家女儿原来的“壁橱床”上，即便是和老头子脸对脸坐在一张小饭桌上，也坚决不给他做饭吃......在《香港爱情故事》中，有的人因为房子结不了婚，也有人因为房子离不了婚。对此，剧中人物官方“吐槽”：这样看来，结婚更像是房子的附属品。

生活奔波苦，一日不得闲。

如果单独拆解看男主一家人的情感生活，可以看到的是不同身份年龄的香港人在选择感情对象、选择感情模式、选择生活方式等各个维度的差异变化；但倘若纵向观察，则得以一窥普通香港人一生之中不同阶段的婚恋状态，至此，“香港爱情故事”极强的社会代表性就在剧中以概括性的形式被描摹出来了。

《香港爱情故事》虽然表现形式幽默风趣，但并不耽误揭开现实问题的更深一步的思考价值。值得一提的是，这部电视剧内陆并未播出，是一部全须全尾的tvb剧，然而，这个仅在“埋堆堆”上vip可看的剧目，也引发了许多内陆观众对“房子”“爱情”与“婚姻”的思考。

“老本”不够吃的港剧，

能否借“北上联姻”改变命运？

 

近几年，“港剧没落”似乎早已是不争的事实，但在演员流失、青黄不接的档口，也仍有源源不断的港剧产出。然而，港剧在拼不过大制作、大明星的落寞之日，选择了一条更容易出成绩的“赛道”奔跑——精品短剧。毕竟，“小而美”的港剧多可以借着好故事再搏一搏。与此同时，“北上”与主流视频网站合拍产出新作，成为了港剧“逆天改命”的重要选择。

与“生于香港、播在香港”的《香港爱情故事》不同，近几年有多部香港、内陆合拍影视作品，登录内陆主流视频网站。“合拍”的形式愈加常见，曾经的“港剧”们摇身一变成为了各个视频网站的座上宾，多以“超级网剧”的模式问世。

腾讯视频 《使徒行者2》

随着内陆娱乐产业的崛起、香港娱乐业业态的变化，内陆观众不再满足于原有港剧的内容品质。在此期间，互联网技术的进步、视频网站输出的内容，也在内容体量上抢占了港剧的生存空间。

看港剧的人少了。

然而，内陆互联网平台想要留存更多的用户，就亟需更多优质的内容；港剧制作方也需要更雄厚的资金支撑，以保证港剧的持续性发展。于是，单纯从香港购回成片，放在视频网站上播放，早已不能满足视频网站的需求，港剧制作方与内陆主流视频网站互惠双赢“合拍”网剧，成为了顺应时代发展和用户需求的“新模式”。

“混血儿”更好看。有资本支撑，有内容填充，“北上联姻”之后的港剧大多数时候都“容光焕发”。今年，由优酷100%投资，豆瓣开画9.0分的《叹息桥》就是一部里程碑式的“内陆全资港剧”。这部15集的短剧，借力内陆资本力量，通过尝试用更新颖的方式讲述港式故事，给原本喜爱港剧的受众人群带来了更新奇的体验。这部作品，兼具了互联网和港剧的双重基因。

除此之外，爱奇艺与TVB联合出品的《盲侠大律师》《再创世纪》，腾讯视频与TVB合作的《使徒行者2》《宫心计2》《溏心风暴3》《铁探》等剧……都是港剧北上的佐证。在优酷公布的2021年片单中，除购买的港剧外，“港剧场”片单中的《木棘证人》《刑侦日记》等剧也是与TVB合作制作的剧集。

倘若将港剧在内陆的成长变化比作是怪物变身的阶段。那么，自2013年起优酷独家收获TVB正版优质内容版权，将港剧从电视端传递到互联网当属“第一次变身”；2018年，优酷与TVB、TVBC共同推出“全球同步剧系列”，实现TVB剧内陆、香港同步播出即为“第二次变身”；2020年，内陆全资港剧《叹息桥》的出现，推动了港剧内陆发展的新步调，完成了价值更高的“第三次变身”。

然而，想要在内陆市场保持一直以来的“港剧”魅力，又能与时俱进满足互联网观众的新需求，从香港而来的“超级网剧”们道阻且长。港剧在内陆的核心竞争力并非是斥巨资打造的大制作，早已散落在天涯的知名港星也并不能够成为吸引港剧观众的核心影响力。无论何时，优质内容本身才是最具备核心竞争力的王牌。

港剧如此，“北上联姻”后的“港剧”亦然。

END

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