集邮星二代的「环太2」，二到让人想爆锤
“博耶加：我帅到没边；《环太2》：我也挺好看的。”
警告，本文含部分剧透
开门见山的说，《环太平洋：雷霆再起》（以下称《环太2》）是部庸俗之作。
从《环太平洋》到《环太2》，时隔五年，主演几乎换了个遍；传奇华纳分家，前者联手环球继续闯荡电影界；第一部导演吉尔莫·德尔·托罗担当第二部的制片人，导筒交由斯蒂文·S·迪奈特。
系列的不连续性，本就不是一个好的信号，尤其是第一部《环太平洋》（以下称《环太1》），又烙着导演陀螺十分鲜明的个人特色。
所以说喜欢第一部，也喜欢第二部的部分观众，也许是对机甲有着狂热的爱好。
不喜欢第一部，也不喜欢第二部的观众，则是对剧情有着高要求。
而喜欢第一部，却不喜欢第二部的朋友们，小十君要和你们击个掌。
《环太2》最大的问题，不是换导演、不是景甜，而是作为一部机甲怪兽片，完全舍弃了这种类型电影的最大看点——机甲与怪兽惊天动地的近战肉搏。
虽然想要与风格鲜明的前作有所区别的想法是好的，但作为一部商业续集，你又跳脱不出好莱坞玩烂的剧本结构，在这样有限的范围内还能取得新的突破吗？
显而易见，答案是不能。
新作较之于前作，在视觉上的想象力是匮乏的。集中表现在第三幕中的三只怪兽，以及怪兽机甲的形象上。
要说片中只有三只能打的怪兽，显然有失公允，狂怒黑曜石就相当于是机甲形态的怪兽。
黑曜石是由纽特——这个狂热的外星怪兽专家制造出来的，本来第一部还是人畜无害的他，到第二部怎么就成了制造邪恶机甲的反派了？原因是，他被外星人，也就是先驱控制了。
被先驱控制的纽特，不知道脑袋里被灌了多少外星黑科技，私下里竟然能造出一台融合了外星科技的机甲，还装上了外星怪兽的大脑。
不得不说，纽特的反水是新作剧本上的进步，因为对怪兽的痴迷而陷入深渊，如果纽特可以有更多发挥的空间，展现人物的挣扎与分裂，而不只是一个自嗨的反派，或许更有看头。
只是这样，必定要削弱电影自身的娱乐属性，而且主角是万年不会变的机甲和怪兽，什么时候轮到你个人类翻身做主角了。
但本该是绝对主角的机甲怪兽，在本片中的存在感也大大不如《环太1》。
即便《环太1》有着万般不是，新作《环太2》都要比前作更差，尤其是怪兽与机甲的设计感。
陀螺会为每只怪兽设计外形、体重、身高以及必杀技，他甚至还为棱背龟配了音。他追求着机甲的真实感，每个结构都会运用机械方面的知识，尽量做到真实。
身为机械控、怪兽迷，他也没让《环太1》的预算花到不该花的地方。也正是因为预算紧张，为了特效，电影才没请大牌明星参演。（据说罗利的角色本来会请汤姆·克鲁斯来演）
陀螺为什么被广大宅男所认可，那是因为他知道如何戳中广大宅男的点。
每个机甲，每只怪兽，他都有精心设计。每个机甲的特点、每只怪兽的特征，都在大银幕上表现了出来。每次机甲与怪兽的碰撞对决，都给人不同的视觉体验。
不说废话是关键，首先出镜的便是怪兽斧首，紧接着电影第一幕就是机甲危险流浪者大战怪兽镰刀头。而后香港大战，最终决战，机甲与不断进化怪兽的战斗也愈发激烈。内容分配既合理又充实，没有冗长的文戏，怪兽更不会长时间缺席。
更难能可贵的一点，是几乎所有的战斗场面，都在黑夜中进行。且不论这种夜景的CG效果是否顶尖，视觉效果还是让人印象深刻的。
尤其在香港满是霓虹灯的街头，危险流浪者号拖着轮船慢慢走向怪兽的雨夜，让人过目难忘。
《环太2》却像是一个头重脚轻的怪兽电影，影片前三分之二，都是机甲大战机甲，人类大战机甲。
复仇流浪者与黑曜石之间的两次战斗，是为数不多的亮点。
形态相近，技能相似，两个机甲健美选手互锤，反倒有种新鲜感。尤其是“冰岛”一战，视觉效果是蛮有冲击力的。
但是有一点，机甲的厚重感消失了。
动辄飞檐走壁，前空翻后飞腿，军刀雅典娜更像是机甲忍者。不见驾驶员操纵机甲的艰难，不见机甲每抬一脚、每挥一拳的准备时间。总之，这一部的机甲真的是更像变形金刚了。
既有违陀螺的创作理念，又破坏了观众的既定印象，难道是经费不够？
1.5亿的制片成本，与《环太1》1.9亿美元确实有着差距，以至于不仅机甲做的不够好，颜色用的不够好，甚至连怪兽都不够好。
最后三只怪兽，抱歉我实在没能分清它们的模样，至于在一片烟雾中的合体效果，也没有多惊艳。最后击败怪兽的方法，更是让人无力吐槽，这个剧组里一定有人看过星爷的《功夫》！
不光是视觉上逊于前作，就连一个“燃”字，《环太2》都没有做到。
从头到尾，《环太2》都没有任何燃点。且不说剧本一团浆糊，《环太1》剧本也受到很多人的诟病，但是人家燃啊。
不仅是配乐燃，音效、视觉效果，尤其是3D效果和IMAX为影片加分不少。
海中、陆地、太空，战场不断升级、战斗愈发激烈，再配合上Pacific Rim，拯救世界还是其次的，每一拳、每一击都在拼尽全力打爆怪兽，这才让人心潮澎湃！
更重要的是，拳拳到肉的物理攻击所表现出来的力量与重量的美感，每一次势均力敌的战斗，才更有胜利来之不易的感觉。
《环太2》的战斗场面，除了流浪者与黑曜石的对决，剩下的都没眼看。
袭击基地的无人机甲，甚至都不是主角们驾驶着机甲干掉的，而是咱们的大甜甜，凭借高超的智慧和技术，用科技的手段化解了这次危机......
我的天呐，我花钱买票才不是来看你们生死时速用头脑与智慧解决战斗的好吗！我是来看机甲大战怪兽的啊！
好吧，怪兽最终还是登场了，还很唬人地合体成了一直超大开菊兽。结果呢？面对这只大开菊，只见流浪者大喊一声：我来组成头部！
当然，这是不可能的，又不是演《变形金刚》，合体是不可能合体的，这辈子都不可能合体！（好怕被《环太3》打脸）
只见日光照在塑料般的机甲外壳上，廉价感扑面而来。四大金刚一拥而上，花里胡哨地乱打快打，破坏建筑倒是十分在行。第一部大闹香港，第二部决战日本，且看第三部还能去哪。
上文说到，景甜并不是这部片子的最大问题，那她就没问题了？
还是有的，首先中英文台词混搭，中文台词中二，英文台词也不太顺溜，我看编剧就是在特意刁难中美观众。
而且只要景甜出场，一定要三句话说完就来个面部特写，你们是想让观众看到景甜丰富的面部表情（并没有）来领略她的精湛演技吗？
最后那场戏，景甜驾驶拳击手拯救世界，终于承担了重要戏份，很好。但是驾驶机甲的动作也太业余了，既然都有了这么重要的戏份，咱就不能好好练练？
比起在《金刚：骷髅岛》里打酱油，这里的景甜显然进步了不少，只是还不够，她的表现还不足以让观众信服。
当然，毕竟是合拍片，《环太2》里除了景甜，还有蓝盈莹、于小伟打酱油，张晋饰演的权将军倒是蛮有气场的，可惜死得太早。
片中的中国元素也是支撑观众坚持下去的原因，除了那些显而易见的元素，还有一个隐藏的致敬梗藏在《环太2》的机甲里。
《环太1》中，那段危险流浪者拖着轮船缓缓走向怪兽的场景，致敬了《独臂刀》；《环太2》中，凤凰游击士的大铁锤则致敬了《独臂拳王大破血滴子》。
导演斯蒂文·S·迪奈特也说，《独臂拳王大破血滴子》是他童年最爱的电影，赶上导演处女秀就是中美合拍，倒也无巧不成书。
不管是《魔神Z》《机动战士高达》，《环太平洋》都从中“借鉴”了不少内容，虽然陀螺没有提到《新世纪福音战士》，但不得不说，《环太2》里的部分细节，可真是越来越像EVA了。
上图为机甲的起飞平台，与EVA中的发射井莫名的相似▼
机甲的外形与动作也有点往EVA上靠近的感觉，腰更细了，动作更轻盈了，最重要的是，颜色越来越鲜艳了！
《环太2》中的军刀雅典娜，在外形和设定上就颇为接近EVA中的二号机——也就是明日香驾驶的那台机甲。
但就是气质、外形都很女性化的机甲，却是由新田真剑佑和雪莉·罗德里格斯组成的男女cp驾驶，还挺让人感到意外的，看来片中的中国元素，果然不止表面看到的那么多。
说到新田真剑佑，那就不得不提《环太2》中的明星二代了，有“美国景甜”之称的小东木——克林特·伊斯特伍德的儿子，新田真剑佑则是千叶真一的儿子，以及赵雅芝的儿子黄凯杰。
小东木完全没有老东木的气场和演技，新田真剑佑的存在感也颇低，黄凯杰饰演的欧阳津海倒是能给人留下一些印象。
▲新田真剑佑与黄凯杰
《环太2》有很多新人物，除了菊地凛子饰演的麻子，科学家cp，剩下的几乎都是新加入的角色。
▲麻子的妆也太显老了，这哪是十年后啊......
而麻子早早的退场，让前后作品的关联程度又进一步削弱。男主约翰·博耶加和小东木的角色都当导师了，还教着一群更小的学员。
我都忍不住想替观众问一句，你们都是哪来的？没有第一部的铺垫，也没有和观众进行感情建立，莫名其妙就出现的人物，就很莫名其妙啊！
莫名其妙的还有一群不知道哪里来的小朋友，没看到受过什么系统的训练就能驾驶机甲了，仅有的神经交互（驾驶机甲时，驾驶员思想与记忆融合的过程）出问题的一场戏，都给了小女主。
没有挫折没有成长，来自世界各地，不同种族不同肤色的小朋友们，在世界性的灾难面前，咱们要摒弃前嫌，共同御敌，才会战无不胜哦！
说到底，还是《环太1》的鲜明风格，衬托得《环太2》庸俗不堪，后者虽然有意想通过细节来唤起观众对于前者的记忆与感情，但你本来就烂成一滩，又怎能怪观众还想着前任的好呢。
陀螺有能力把电影拍得好看，这是他的天赋，即便剧本不行，依然有人喜欢有人爱。
而像《环太2》，场面特效不好看，剧本也是一团糟，那可就不行了。
不是谁都能把机甲怪兽片拍得好看，虽然有受限成本的原因，导演斯蒂文·S·迪奈特也是第一次拿起导筒。
与其搞这么一出四不像，不如顺着前者的脚步，即使不够新鲜，也不至于让场面如此难堪。
又或许，作为合拍片，烂已经成了深埋骨髓里的基因。
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