文化复兴 砥砺前行 ——当代著名艺术家郭可松

郭可松个人简介：

郭可松，1957年7月生于衡阳县西渡镇，现为安徽省美协会员，安徽省设计艺术家协会理事，省陶瓷艺术委员会委员，安徽省书画研究院研究员，南薰社社员。作品入选安徽省第四，五，六届美术大展并获优秀奖。中国书画院金山杯全国书画大赛金奖，大洋杯首届笔墨精神全国书画大展赛铜奖，衡阳县纪念抗曰战争胜利70周年暨王船山纪念馆馆藏书画作品展并被永久收藏。

郭可松先生的众多山水作品以其清晰独特的面目示人，在他的笔墨之下意境丰富，博大精深，绝非只停留在对物象如实摹拟的形似层面上，而是通过形似上升到神似，达到了形神兼备的艺术效果。

郭可松先生作画秉承传统技法的同时，又不刻意追求工似，笔墨潇洒，生秀而含蓄蕴籍，创造出了空灵、透亮、清新又雄阔挺拨，清俊瑰丽的空间感觉，借助山水画中气氛的烘托表现出瞬间无尽的“画外意”。

“灵气在心，一来一逝，其细无内，其在无外。从《周易·说卦》“山泽同气”到《庄子·知北游篇》“通天下一气耳”，可以感觉到古人所说的“为文心先养气”之意。在郭可松先生的山水画间，让观者能够感受到，在精心营造的层峦叠障、云雾溪泽里，贯穿全篇的气与润泽其间的韵浑然一体，也让人在慨叹造化无极之余，更让人赞叹画家的鬼斧神工之法。

中国山水画重达意抒情。表现意境历来是山水画构思的核心，它关系到作品的深度、格调及感人力量的强弱，因此，有人说意境是山水画的灵魂。东坡居士品赏王维的画就有“味摩洁之诗，诗中有画;观摩洁之画，画中有诗”的论画诗。“写物外形”是要求画家不要去临摹事物，而把头脑中所反映出來的表象，加以选择、提炼，变为艺术形象，来表达自己对事物的感受、情感，赋予作品以灵魂、意境。