五种策略，1960年代至今的艺术摄影
1960年代至今的艺术摄影呈现出纷繁的发展状态，种种创作实践既承载着严肃文化的厚重，又在视觉和美学层面不断拓展出新的、有趣的疆域。
本课程围绕导演摄影、无表情摄影、自拍、碎片影像和现成照片的再创作五种常见策略，为听众勾勒出当代艺术摄影的部分概貌，希望激发听众的创作兴趣，并引导听众思考：如今优秀且有意义的摄影作品，在好看之外，还应具备哪些特质？
《导演摄影：剧情与情境》例图：突如其来的一阵风，1993 杰夫·沃尔
《无表情摄影：摄影师不在？》例图：波导手机，浙江宁波，中国，2005 爱德华·伯汀斯基
《你为啥要自拍？》例图：《美术史的女儿》系列，1985 森村泰昌
《碎片！碎片！》例图：洋蓟，2012 沃尔夫冈·提尔曼斯
《拿来，用用：现成照片的再创作》例图：发光的草稿24，1991 约阿希姆·施密特
上课时间：2019年8月13日、16日、19日、23日、26日、29日，每晚20点
上课地点：吞像摄影直播间（具体方法见文末）
上课形式：直播（语言+图片）
费用：299元
发刊词：《是什么让如今的艺术摄影如此引人入胜？》（公开课）
简介：导演摄影、无表情摄影、自拍、碎片影像和现成照片的再创作这五种策略在当下的概貌，摄影术发明至1960年代初这段时间的创作者又是怎样为这些今日之策略打基础铺路的。
第一课：《导演摄影：剧情与情境》
简介：当照片变身静止的电影，就靠想象来延展瞬间——演员的故事由观者来补完。
第二课：《无表情摄影：摄影师不在？》
简介：从新客观主义到杜塞尔多夫学派，貌似冷静的“无表情摄影”风格是否真的如它宣称的那样客观？让我们请出藏在照片背后的摄影师，看看他们在“中立”之下埋了些什么。
第三课：《你为啥要自拍？》
简介：自拍是近几十年来作为艺术的摄影实践中最丰富多元的策略之一，涉及自传、身体、挪用与角色扮演、行为表演等诸多方向。
第四课：《碎片！碎片！》
简介：那些表现日常片段、亚文化、私摄影、个体历史叙事的照片……汇总起来五个字“这也算作品？”这些，为什么“算”作品？
第五课：《拿来，用用：现成照片的再创作》
简介：你家的旧照片还躺在相册里吗？是时候让它们重见天日、活动筋骨啦！对于现成旧照的重新观看及再创作，意义远不止怀旧和猎奇。
《中国摄影》杂志社编辑，2015年毕业于北京电影学院图片摄影创作及理论方向专业，硕士。主要围绕现成图像、业余影像、灾难与暴力事件等主题进行艺术实践。
作品多次参加国内外艺术展览，入选荷兰Foam Talent Call 2018等展览和获2017年第9届三影堂摄影奖等。