徐永成中国画作品欣赏
徐永成的山水画建立自己的独特语言和笔墨方式。画家的艺术理念源于中国文化的厚重和传统文化与古老哲学交融。把对传统文化的理解和感悟，儒家的中和、道家的无为、佛家的彻悟等注入他的山水里，构成他的山水精神，他将一个画家的才情、天赋融入到创作中来，以自己的方式彰显和解读着传统文化的丰腴与含蓄。所以，徐永成的笔墨始终追求一种自然而然，点、线、墨、色中流荡着无限生机与气韵。画中山川、溪流林木、云烟既有流动空灵之效果，又有幽深的灵气，造境苍茫旷远，大气纵横，静幽中溢出诗情，雄浑中蕴有意趣。
徐永成是一位看重笔墨，他把笔墨视为自然与生命情调的显现，是自然生命的自我表达。就整体而言，徐永成凭借着山水的灵气、无限深远的笔墨、高度成熟的宇宙观念，把自然世界转化为心灵本体，表达出了中国文化的“物我两忘”、“天人合一”的境界 。
徐永成先生的画使人游目骋怀，是清凉幽静令人神往的境地，具有可观可游、可居特征，看他的画，如干渴时品饮清凉的甘泉，犹如清风徐徐入怀，使我们的心灵处于远离尘嚣之感，宁静、空明而充满禅意的清凉世界，一切烦恼皆消——这是徐永成先生以“无我”的心态，建构了一个远离浮躁喧嚣的清凉世界，为我们的生命和灵魂寻求到了可供皈依的一片又一片的崭新的精神天地 。
总之，面对徐永成的作品，面对他画中的境界，为我们建构了一个又一个清凉洁净的美好的世界，点燃了我们心中的向往自然、和谐的希望之灯。面对他的作品，我们能够真正感受到温暖人心的中国文化的浸润和洗礼 。
中国山水画的创新与发展
文/徐永成
中国山水画是中华民族文化的重要组成部分，其精神 物质和独特性格自魏晋朝就已确定，经唐、宋、元各朝山水画家的努力探索和积累，中国山水画在取材、笔墨、意境、神形等诸方面都取得了更为丰富而完善的艺术经验，并形成了鲜明的民族风格。中国山水画的发展历史实际上是一个不断创断的历史，历代山水画家在继承前人经验的同时，更注重结合自己的感悟来创造出新的山水画表现形式、技法和意境、神韵。
关于山水画的形成和独立，张彦远在《历代名画记》 中认为“山水之变，始于吴，成于二李”，“吴”即唐代著名面家吴道子，“二李”即唐代著名画家李思训及其儿子李昭道。李昭道与其父李思训齐名，是因为他在继承其父艺术成就的基础上又有所发展，正如张彦远所说：“变父之势，妙又过之。”五代著名山水画家荆浩努力总结唐代山水画家的成就和自己的创作经验，写成了著名的山水画理论著作《笔法记》，对后世的山水画创作产生了重要的影响。北宋的山水画家范宽、董源、郭熙等人笔下的山水画景象，往往都是理想化了的山水。元朝黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等大家将文人山水画推向了顶峰，他们的作品所表现出来的不仅是笔墨美、形式美、结构美，而且在结构形式中传达出了高妙超迈的精神境界。明初山水画家虽继承南宋院体画传统，但由于其缺乏创造性，使山水画的发展处于停滞状态，后来，文微明、沈周等文人画家通过前人经验，探索创新思路，才使山水画形成了新的时代画风。清初的“四王”，因得到最高统冶者的支持和赏识，被尊为“正统派”，引领一时之风尚。但他们大多以临摹代替创作，把传统的方法当作教条，因而作品题材狭窄，内容缺乏生活气息，这种风尚应该说就是导致清初山水画衰蔽的主要原因。20世纪以来，山水画在新的时代环境中有了很大发展，在继承传统进行山水画探索创新方面，最具代表性的画家当属黄宾虹，他为山水画的笔墨美创造出了一个新的面貌，使传统笔墨具有了现代特征的形式感。黄宾虹不但强化了元明清山水画的构造意象性，并使画面的抽象意味更浓厚了，他的点线并不仅仅是为了刻画具象的树石，更是要表达一种充满生命情致的节奏与韵律，可以说，黄宾虹是20世纪山水画现代探索创新的成功典范。
近几十年来，很多中国山水 画家吸收了西方现代绘画的某些因素，促动了中国山水画的现代转向。吴冠中、台湾的刘国松当为现代山水画探索创新的代表画家。
吴冠中重视画面的形式美， 但又不拘于传统的笔墨表现形式，他在线面交织的画面中施以彩点和墨点，使画面呈现出强烈的韵律感和节奏感，在传统的笔墨表现形式中融入了现代抽象主义的表现形式，是当代中国山水画探索创新最有影响的走向之一。刘国松的山水画采用拓墨拓彩的表现技法，极力追求画面的视觉冲击力和更具抽象意味的意蕴。他们在个性上的差异，使当代山水画呈现出前所未有的丰富面貌。
中国的传统山水画中固然 有很多优秀的东西，值得今天的山水画家认真学习，但传统并不是固定不变的模式，而是在不断探索创新的过程中延续的，事实上，中国历代绘画大师总是认真地从传统中吸取养料，但又不被传统所束缚，而是力求从传统中脱化出来，创造出自成一体的画风。我们在探索创新中必须认真地师法古人，尽量不拘于一家，而要兼收并览，为我所用。很多人提出“笔墨”是传统的精华。同时还有很多人认为这只是一个方面，笔墨是中国画的一种表现手段，如果认为中国画的特点全在于“笔墨”，那就把中国画的其他表现形式抹掉了。优秀作品的感人之处往往是笔墨所创造的生动艺术形象，而不全是笔墨。所以，除了笔墨表现形式外，山水画的创新还应从“意象造型”来加以体现。“意象造型”是画家借物传神表意，抒情言志的一种艺术表达方式，它是中国画特有的形象思维形式，也是中国画美学特点的关键所在；它支配着中国山水画的造型手段并体现了中国山水画的独特性。这种“意象造型”观既是民族的艺术观，也是传统山水画的精华。
中国山水画是客观物象 与画家主观意象相融合的产物，要求画家必须有深厚的文化底蕴，这也是创新成功的前提。画家对物象的感受程度，与艺术的品味及价值的高低有紧密联系。中国山水画的意境中极讲究文学的内涵，它往往将诗、书、词融于画中来体现中国绘画的特点。这就要求画家的文化素质不仅要高，而且还要全面。只有高素质的画家才能自创新法，才能引领中国山水画走向更美好的未来。