武则天下令写诗，7岁女童即兴赋诗，惊艳四座，被誉为千年奇女子
水中月，镜中花，唐诗最令人着迷的就是那一股缥缈朦胧的感觉，凡境界绝不是直接取来就用，而要绕几处风光才到达彼岸，给人千回百转的迷幻感，如同在雾气里散步，远看一片迷蒙，近看一片彩湛。固然，唐诗讲究格律与形式，但最终两者都会在层峦叠嶂的朦胧之中迷失，不管多么伟大的诗人，都无法脱离其笼罩。 朦胧是分两个层面的，一是作品的朦胧，二是作者的朦胧。 营造朦胧美的作品我们读得太多，盛唐三巨头李白、杜甫、白居易就有大量朦胧类作品，而李商隐则最是其中的佼佼者。至于作者的朦胧，是附着于作品朦胧之上的，假如一位诗人在史书里灯影憧憧，被人了解甚少，那么这种神秘的气质更会加深作品的朦胧美感。
唐朝武则天执政时期，曾有一个7岁女娃写下一首惊艳了流年的诗，可是她却像幽灵一般没有留下一点痕迹，《全唐诗》对她唯一的记录是“女子南海人”，而至于姓名、生卒、外貌等皆一概不知。既然史书记载得少，那么便在我们脑海里想象得多了。如此，后世只好以“神童”、“奇女子”称之。 这个故事的背景就只有13个字：“武后召见，令赋送兄诗，应声而就。”女童的哥哥将要背井离乡，或许武则天早对她的诗名有所耳闻，便当众决定命其赋诗一首，她思索片刻，应声而就。 《送兄》 别路云初起，离亭叶正稀。 所嗟人异雁，不作一行归。
古人语：黯然销魂者，唯别而已矣。所有人都经历过离别之苦，所有人都知道送别是一件苦情的事，但是如何诠释这份愁绪、如何写出精彩来，就看作者的本事了。别看这首诗非常简单，也无千古名句，但它却是后世极为推崇的技术经典，创作技巧十分厉害，下面我们就一起分析分析。 女神童开篇点题，“别路”与“离亭”两个极具代表性的词汇，点明了地点，并且隐喻了事件，给读者灌输了一种隐隐约约的离愁，起到抛砖引玉的作用。“云初起”就很有灵性了，它暗含了时间：要么是清晨，要么是傍晚，要么是雨后，但不论哪一种，情绪上都是悲伤的。
“叶正稀”的铺设则更加巧妙。第一层，叶子稀少，说明是凄寂萧瑟的秋天，如果说风景尚好，或许还能稍微安慰一下，可在萧瑟的季节送别，更让离人难受；第二层，叶子稀少，也就是枝条稀少，这说明此处的离亭最近经常进行送别的活动，把周围柳条都折得所剩无几，家家户户送离人，在这种大环境下的感情基调更令人悲伤。 前两句都是以景物铺垫，那么下两句该写人了吧？然而，女童决定继续借物抒情：感叹人不像那天上的大雁，可以一起作伴，同行亦同归。大雁同归的情景大家都看到过，这是一个空远开阔的画面，地上的人在渐渐离开，天上的雁却始终不离不弃，对比之下可见苍凉。而且，大雁同归的意象，又将读者的思绪引向了遥远的天际，塑造了深远的意境，令人感到满目的哀伤。
更巧妙的是，这里的“一行归”并非只是指大雁，而隐喻了作者与哥哥本身。由于诗里没有点明哥哥到底去向何方，那么就有两种可能：其一，哥哥远赴他乡，妹妹留在家里；其二，哥哥归回故乡，而妹妹依然滞留异乡。如果是第一种，那么妹妹所担忧的自然是在外哥哥的安危，如果是第二种，那么妹妹所经受的则是独居异乡的凄苦，身边没有亲人，在这层凄苦之外又徒增了一层对故乡和亲人的思念。 就是这样一首只有20字的朴素小诗，却字字情真意切，字字珠玑，塑造了深远宏大的意境，更包含了多种可能性，令人回味无穷。那么，后世对这位不具名的7岁女孩儿的称赞：“神童”、“奇女子”，便是当之无愧了。