哭了要讲对不起
迪迪是恋爱电视真人秀《心动的信号》中的一个男孩子。
他竭尽全力去追一个叫希希的女生，天天为她做早饭，迎合各种她的喜好，宠着她，或许真的爱着她，两个月后，希希并没有选择他。
节目录到最后一期，他接到了希希婉拒的电话，迪迪哭了，哭到话不成句，亦即泣不成声。
但他却没有向希希说声对不起。
也许，他忘记了这是在录像，好几个摄像机怼着他。
不过他至少应该知道，表白毕竟属于公共交流，社会行为。无视电视观众，毕竟还有一个听众希希。
希希也哭了。但只是流泪，哽咽，还没到影响语言表达的程度。
可以放过。
又要说老规矩。
老规矩，你讲话就是为了要将自家的意思表达清楚。如果因为其他原因，比如哭，而无法完全做到的时候，你是应该向你的听众道歉的。这是不可或缺的一个礼数。
不过，现在还有谁来告诉这些参加电视真人秀的95后呢。尽管他们几乎都在海外受过教育，非硕即博，而且或多或少都有些所谓的颜值的吧。
拍真人秀的80后们大概也已经没人知道了吧。
我这样说，是不是有点苛刻？不过，我最不想听这样的理由：什么他们还是孩子。二十好几岁，都读到研究生了，心智还那么不成熟吗？老早男人二十几岁，早已是两三个孩子的爸爸了，啥事都要扛。
不过也是，漫说只是参加真人秀的素人了，电视主持人哭了不晓得要道歉的，正不知凡几。
记得2006年，我也做过一个类似真人秀的节目，主持人是乐乐。有一次直播时，她被一个亲情故事弄得泪流满面，妆也差点花了。
第二天直播前正好一道吃晚饭，我就正好有机会告诉她道理。后来，她一直控制得很好，没有再被更为煽情的爱情故事弄哭过。
其实，我没有对她说更多的话，只有一句：“主持人要尽量向观众展示自己最好的一面。”
哭声，以及哭容，究是不雅，至少算不得“最好”。
这句话不是我的“自主创新”，我是当年跟我的英语老师学的。他是圣约翰大学出来的。
每到天冷他会咳嗽，上课时也有怎么忍也没忍住的时候，他总是十分真诚万分歉疚地对我们说“I’m sorry.”每咳一次就道歉一次，不厌其烦。
有次下课后，我就去找他。
我说，“咳嗽是你没法控制的，你道歉过解释过就行了，何以还要一遍一遍不厌其烦呢？”
他的回答是，“老师就应该要尽量向学生展示自己最好的一面。我的咳容一定是丑陋的，我的咳声一定是噪音。”
说这段话时，他始终带着笑。
那笑一直印在了我心底。
我还想起我曾经带着不满5岁的女儿去参加“广播少儿合唱团”的情形来。
第一堂课，有个中年男老师就对孩子们说：“我们大家都要用自己最好的声音唱歌。”
当你音准不准时，他从不说你五音不全，而是就告诉你，那不是你最好的声音，那肯定不是你最好的声音。
孩子们听了，当然非常乐意接受并努力改正之。
我还有个做广播主持人的朋友，得了“金话筒”，当年《新民晚报》要宣传她，让我提供“事迹”。
我想了想，就把她那次跟新华医院儿童病房连线直播中一直屏住没哭，没让自己的声音颤抖、没有太大的停顿的“事迹”提供了出去。
我以为，即便在那么难以让人不动情的时候，她还是没忘记“尽量向听众展示自己最好的一面”。这就是金话筒的素质。
后来，夜报编辑并没采用，还是拿这一段删了。
这么一说，30多年前，我们电台还有这样的声乐老师。
而20多年前，报纸已经有了那样的编辑了。
2003年非典时，央视的王志在广州被一个护士长感动得涕泗横流。镜头前，他用大把的卷筒纸揩鼻涕，鼻腔里“淅沥豁落”的声音也清晰可闻。
也许王志有点冤枉。因为那是录播，狠可能是编导剪进去的。
我也算是做过20年电视的老同志，这些我都能理解。
我还是这句话：“哭，究是不雅。”
其实，在荒山野地里，你想怎么呼天抢地、涕泗横流就怎么呼天抢地、涕泗横流也无所谓。
文革中，那些民国的遗老遗少们活得多么压抑，我还真没见过他们当面穷哭呢。
他们头上的阴影无处不在，不管讲什么，都会不知不觉地靠近那些梦魇。在那样的时候，我经常听到这些有教养的前辈这么说：
“唉，真想寻个没人的地方去痛痛快快哭伊一场。”可见，海派文化里，在公众场合，也是不适宜“穷哭阿二头”的。
人毕竟有忍不住的时候。我也有。尤其人老了，讲着讲着容易激动，动不动哽咽。
那我就学我的英文老师，马上说声对不起，求得在场人的谅解，然后继续。
我没有别的意思，只是想在有限的人生里留尽可能多的美好在人间。
不太美好的，能藏则藏。
其实，我晓得，拍真人秀的、拍电视的巴不得当事人和主持人动不动就哭到稀里哗啦呢。
这就是炸，就是燃，就是飒啊。留都来不及，还藏什么藏。
说起来，电视流行哭，至少也快30年了。
如果我没记错，某次晚会上，讲了一个棋圣聂卫平的姐姐帮助她得重病的小保姆的故事，似乎可以算是始作俑者了吧。后来捧红了一首歌，叫《爱的奉献》，也捧红了一个人，叫韦唯。
至于电影煽情，记得1970年代有句顺口溜，叫“国产电影飞机大炮，朝鲜电影哭哭笑笑，阿尔巴尼亚电影莫名其妙，罗马尼亚电影搂搂抱抱” 。
朝鲜电影的哭头势确实结棍，比方讲《卖花姑娘》。
后来看谢晋的《高山下的花环》，据说观众也哭得稀里哗啦。
在当时的一片叫好声中，只有老上海董鼎山在《新民晚报》上写公开信问谢晋导演，你让大家眼眶湿了，就可以适可而止了。为什么偏要把大家的泪拽下来呢？
显然他和谢导的审美价值观有不同。
而最早哭倒亿万妇女的国产电视剧，能记住的好象是《渴望》。
平心而论，上述这些始作之俑毕竟都还有一定的艺术含量。
坏就坏在跟风，后来，哭哭啼啼狠快就泛滥了。尤其是电视，被采访的哭，采访的也哭；名人哭，老百姓也哭；女主持哭，男主持也哭。真是绝不让你“独自一个人流泪到天亮”，硬劲陪着你。
直弄到象《红楼梦》第五回里说的那样：“千红一窟（哭）”、“万艳同杯（悲）”。而且从来不讲一声对不起。
《艺术人生》等电视访谈更是让被采访者视为畏途。
只有郁均剑不买账，主持人和导演组费尽心血挖掘来的他的童年故事，他一律认为那都是他的童年快乐，与苦难无关。打死也不哭。我好佩服。
有时想想，何以会这样呢？
从需求侧看，也许现在社会给大家的压力实在是太大了，人们真的需要天天通过流眼泪来宣泄？动不动“泪目”，好像对自己狠“治愈”？
那从供给侧看呢？
恕我直言，与艺术手段相比，把人弄哭毕竟还是容易，无需太动脑筋，也不需要啥个教养学养艺术修养，只要豁得出去，覅面孔。
王刚曾经讲过，“传统京戏从来不会把观众唱哭了的。”
他举例说，即便是裘盛戎的《铡包勉》，也就是包公包青天在陈州放粮时，将自己的贪官侄子铡死在长亭的故事。观众看了只有连连击节叫好，只有开心，没有落泪的。
《铡包勉》里不是没有煽情的情节。
那包勉曾提醒他狠心的三叔包拯，别忘记你曾经吃过我老娘，亦即包公的嫂娘三年的奶水。他甚至威胁，要因此而与包公弟兄相称，让包公更加下不落手。
那样的戏，照样不会把你唱哭，也不想把你唱哭。这关乎审美取向。过去人唱戏就是要给你愉悦，也只给你愉悦。
而只有美，才能提供欣赏者以愉悦。用不着讲，这很难。
于是，欠了我们几百亿个对不起的电视，你就继续哭吧。
看你流泪到几时。