陈海良，1968年生，江苏常州人。文化和旅游部中国艺术研究院中国书法院创作部主任，博士研究生导师，文学博士，国家一级美术师，国家艺术基金评审委员，国展评委，中国书协草书委员会委员。1992年毕业于南京师范大学首届书法本科专业，2009年毕业于中国艺术研究院研究生院首届书法实践与理论方向博士专业，并获博士学位。2010年被评为“中国十大青年书家”。2010年被《中国书画报》《书法报》《美术报》等评为书法“十大年度人物”，被评为“中国书法当代三十家优秀范本”。
1、临摹先临形式感：第一步是先临章法，然后是局部节临和通临结合起来。2、节选范本其中的段落、节点，把特点放大。节临是取得智的突破，通临是量的积累。3、“大”解决智的问题，“小”解决量的问题。临习要按照章法的规律来临，如：（1）汉隶《张迁碑》开头庄重，结尾就不一样，找出原作不同段落的差异性；（2）行草书如寒食诗：第一首类似小行楷；第二首突变、夸张。前面很理性，后面很感性。（3）临《祭侄稿》的情绪变化：开头庄重、庄严，最后一段沉重悲愤达到极致，作者的情绪变化是很直观的。（4）临《兰亭序》用二张纸，前后距离是不一样的，由疏朗而茂密。所有的作品都是有规律的。4、临摹要解决创作的核心问题，通过临摹使自己重新回到古典里面去。5、古代行草书的距离都是不一样的，不能均匀对待。如《兰亭序》行距就是前窄后宽。6、创作展览作品尽量不要通俗化，尤其是内容不要太通俗化。如果内容通俗，可以选用不通俗的书体格局来写。8、创作普遍存在的主要问题：缺少章法规划，在创作立意上显得随意。9、创作书法作品要有秩序感，单纯写的多并不是有效的。可以正文收缩，加强落款的丰富性。10、创作是反习惯的，是一种有目的、有构思的重新组合。当前存在着对古代经典格局了解不够的问题。11、很多创作中出现的问题是因为临摹不到而发生的。12、墨法的临摹、笔法的临摹，要有针对性的临摹。用墨对空间和节奏都有帮助；临摹时可以专门练习墨法，作有效地练习，各种形态墨色练习分析。法帖中用墨七色俱全的是《祭侄稿》。13、墨的丰富性在于使用'笔舔'（美院学生同时使用3个砚台，高年级学生用一个砚台及一个笔舔）。14、用纸的效果可以以徐渭的一些作品作为参考；淡墨一般以董其昌为范本，淡墨一般是用比较刚性的毛笔写就的。15、其实训练比创作难。包括雄强的训练及文雅的训练，真正的高手训练一定是兼而有之、刚柔并济的。16、小行书'挺拔'是练榜书练出来的，这方面要做专业训练。17、很多字帖如金文、汉碑、魏碑要成为书家的日课，真正的书家要跟市民气、俗气作战。高雅的气质，有质朴的也有文雅的，要选择格调比较高雅的法帖，要追求一种精神高度。把恶俗之气训练成质朴、清雅之气是很难的。18、内敛、含蓄、高古的以金文为典型；质朴又有内容的以汉碑为典型；有质朴自信的人都不需要宣传，我们要增加质朴的气象。19、内在有骨力，魏碑是一个时代，书丹的传统其实就是刀的传统。20、创作需要读字典，读字典应该成为书家的常态（草字编、篆书字典、金文编）。汉代人用的教材就是字典，我们用的是字帖；字典应该成为书家创作的日课；读字典有三个层次：识字-识辨-识源。
