无极斋治砚记
心有文兮砚方润：无极斋治砚记
作者 林天笑
韩回之，字无极，韩天衡美术馆艺术总监。爱好收藏，对古代武备、漆器、茶具、香具、印珠、玉器都有涉猎。博涉而深究。好古而不泥古，醉心破圈，享受创新文玩之乐。
韩回之(无极斋）在偶然情况下,买到了一块乾隆老玉，他当时感觉玉好漂亮，那么如果把玉取下来放到砚台上，会不会很好看呢？由此动念，他就心心念念想要做一方有自己想法的别致砚台。
一个奇妙的文房心路历程开启了。
无极斋出身书香门第，艺术世家，从小就对艺术尤其是砚台收藏耳濡墨染，担任韩天衡美术馆艺术总监之后，更加活跃于艺术策展领域。韩天衡美术馆的陈列中，古代砚台精品收藏是一个重要的展陈版块。韩天衡美术馆也曾经举办过在业内颇受好评的砚台精品展。
无极斋终于完成了自己的砚台新作品，也完成了一次很嗨的当代文人介入文房的新实践。
在无极斋设计整个砚台的过程中，韩天衡老师始终在观察，指点，参与和聆听。正如韩天衡老师所说：“我们玩物不是丧志，我们玩物是为了励志，同时我们玩物是崇尚学问，所以如果单纯地玩，那我感到就是比较颓废了，是作为学问，作为一种艺术来玩，作为研究来玩，作为创作来玩，作为传承中国的传统优秀文化来玩，这才是值得提倡的”。
“韩天衡老师呢，其实对我很支持的。我想做一个小东西，一个小小的一个创作，也算是一个小的一个作品吧，我要牵动那么多力量，找砚台、雕砚台、做盒，还要麻烦他在砚台上写字，麻烦他在砚台盒上画画，老先生很有耐心陪我玩，为什么？他认可我的这种思路，他知道这是年轻一代艺术工作者变化对中国传统致敬，他也有义务把这种传统交给我们，在我们身上继续延续下去，所以我们现在更要尊重于传统，在传统基础上迈出那么一小步，又具有一个创新精神，做具有时代感的一个工艺品、艺术品。
所以我们现在做的每一件东西是新的，但可能过十年二十年它就会变成一个传统。我不但希望它变成传统，我还希望它变成经典。”无极斋如是说。
让我们与无极斋进行一次饶有兴味的文化畅游。
小贴士
砚也称砚台，最早出现于汉代刘熙的《释名》。砚者研也，可研磨使和濡也，也是由原始社会的研磨器演变而来的。古时的读书人恃文墨为生，所以视研为“田”，也就是将砚台喻意为一亩田，而学子们则好比田中的农者，日日辛耘夜夜勤耕，人磨，砚也磨砺着人。
砚台的文化有着非常悠久的历史，也就是讲，至少在5500年之前，我们已经出现了砚，这时候毛笔还没有，纸张也没有，文字也还没有。当时砚台主要是研磨各种颜料来绘制器皿的，到两汉以后，我们砚台的初生期。魏晋到唐代是成熟期，从宋代开始一个转型期，到民国的一个鼎盛期，至少有5500年的历史。
砚是书写时必备的用具，也称文房之首，深受文人雅士们的爱戴。在许多的诗词歌赋中，都以石君、石友、墨伴相称。可见古时文人们对砚的感情颇深。他们认为汝之生计在于田，儒之生计在于砚，这些文人们对砚的钟爱与依赖可见一斑，而这种文人情怀也被融入到了制砚的工艺中。
砚之美，止于哗而发墨，其它皆余事也。这是苏轼对砚台的精辟论断，也就是说一块好的砚台要品相滑嫩，才能磨出润泽有神采的墨汁来，而决定一块砚台发墨的关键在于打磨，砚台雕完后便将砚面浸湿，先用粗油石磨去凿口和刀痕，然后再用细油石反复磨滑，手法轻柔且均匀，每当清水由稀转浓如泥浆状时，便要更换清水，如此反复，使得手在触摸砚面时光滑细腻，如婴儿的肌肤一般。再以浓墨润石，用墨汁加适量的米酒，均匀的涂于砚面上，这样既能掩饰砚的瑕疵，使艳面的色调统一，也能增加砚的古朴效果。
丁伟鸣《核桃砚》上海工艺美术博物馆藏 无极斋拍摄
问：听说您用砚台这个载体做了一个当代的新文房，您是怎么想到要用砚台做一次创新尝试的？
无极斋：这首先涉及一个问题，就是海派砚雕，上海是有一个砚雕传统的，上海砚雕的传统比较有意思，上海当地是不出砚台的，不像端州端砚、安徽歙砚，那些地方是产砚台的，产砚台当然有砚雕。
张景安《古瓶砚》局部 上海工艺美术博物馆藏 无极斋拍摄
上海当地不产砚台，但是上海一直有砚文化这个东西，为什么？因为上海拥有海派文化这个重要的中国传统文化，特别作为近代海派文化的一个起源地，上海的海纳百川，集中了中国近代几乎所有最好的画家在这里，书画家、金石家多了以后对砚台就有需求。特别在近代随着上海开埠、金融发展，上海就聚集了一大堆能工巧匠，呈现出海纳百川的盛况。
陶昌鹏《枯竹澄泥砚》 上海工艺美术博物馆藏 无极斋拍摄
正因为如此，这些能工巧匠就以全国最好的砚材，使全国最好的工匠，服务于全国最好的书画家，这就是海派砚雕的一个特色，这种特色这些年也在慢慢发生变化，作为新生代的我来说，我算70后的书画爱好者，从小也是耳濡目染，在这个圈子里面长大的，也知道所谓的工艺美术，它必须要在文人的指导下制作，才更具有较强的审美意识和收藏价值，这些审美意识和收藏价值，作为一个当代的书画家，我要践行这个理念，所以我们就策划完成了这次砚台制作。
问：这个砚台作品有名字吗？
无极斋：没给它起名字，这个砚台我还有个重要的想法，就是破圈。现在很流行一个概念叫破圈，大家都在说要破圈，打破陈圈，打破规矩。砚台确实是需要破圈的，一个简单的砚台从他的选材到琢砚到题刻到治匣，然后匣上再题刻，然后下面再嵌玉，其实它是一个整体的综合工艺制作，而不是单一的一个砚雕，或者单独做红木小件，或者砚台铭刻，都不是的，这方面它的起源是什么？首先是有一个缘起。
我在偶然情况下，买到了一块乾隆的老玉，这块玉是大概80年代出口的，那块玉是装在一个木的屏风上面，非常漂亮，呈一个宝瓶形，而且非常薄，当时感觉玉好漂亮，怎么划下来把玉放到砚匣上会不会很好看？我就开始有一个冲动，想要做一方砚台，但是如果单纯地去做一方砚台，然后上面嵌块玉的话，就太普通了，体现不出我想说的破圈，想说的重现海派砚雕的意趣，文人境界不够理想。
这样一来就开始去和韩老师（韩天衡老师）商量，韩老师说也挺好，他说你这样，你既然要做就把这个东西做大，你干脆把它做大，你做的不够大的话，这个东西就不够漂亮。本来我是按照这个玉的外形来做一方小砚，就是掌上用的，所以后来就开始就开始去做大，开始的时候，首先考虑一个选材问题，其实这取决于我的个人好恶，我特别喜欢端砚，我对端砚可以说是情有独钟，所以一来二去我就去了端州。
肇庆其实我朋友也很多，选了当地一个中青年里面比较厉害的一个老师，我们就开始谈合作创作这个作品，他问我要选什么石头？我说端砚的王者叫大西洞，首先我要用这个，然后我要有一个奇妙的东西，我也不要太难弄，就要一个三色以上的火眼的，他们说OK，可以找，然后我要再找一方洁白如玉的白端，老坑石的颜色我们称为天青色，它是发蓝的。端石是猪肝色，是发紫的，七星岩的白端是白色的，洁白无瑕，像大理石一样，我要寻找的这三个石头，我酝酿合在一起做一方三层砚台，我可以慢慢磨，三层砚台的名字，一个叫岫烟、一个叫松烟、一个叫朱砂。
我设想的砚品，就是既具有实用品质，又可以独立成砚，我做的这三方砚材组成的三方砚台组合，就是我的一个实践。我选了料，开了料，开料就存在风险，开完后找师傅去制作砚台，做完后再运回上海，砚台到了我手上，我去请韩天衡老师帮我在三方砚台上分别题名，接着我来刻，再接着找上海做红木小作的师傅，我跟他说，“你帮我来做盒子，我设计你来做。”
做盒子的时候，也很有意思，我选用了一个很新的材料，我既没有用紫檀，也没有用黄花梨，也没有用酸枝。我找了一个新的材料紫光檀，紫光檀是非洲的，是近十年中国非常流行的一个材料，之前中国人没用过，既然是新的材料，我们就让它做出新意，紫光檀在上海有很好的热处理地方，所以紫光檀出来以后几乎没有什么变形，而且硬度很高，光洁度很强。我们设计了一个三层的重盒，重盒设计完以后，韩天衡老师就在那个盒子上又题了、还画了，接下来就是红木师傅完成镌刻，刻完以后填的金。
我这个作品其实是四层，一般的砚是底托、砚台、盖子三层，我的是底拖、砚台、中隔层，然后再是砚台、隔层、砚台、盖。所以我这个该叫幢盒，里面可以五花八门，可以分门别类，所以叫幢盒，用幢盒做砚台，古代也没有，古代幢盒是用来放干果、放点心的，一层一层拿出来，这个是瓜子，那个是蜜饯，这个是核桃，它是这样的，我想用幢盒理念借用来做砚台，那是很好玩的。
所以整个一个作品做下来花费了近一年的时间，但是出来的是一件非常令人震撼的小型案头玩具，有别于古代的砚台，又具有海派特色，所以我觉得我这次做这个东西非常开心。好东西都是在玩的心态上慢慢磨出来的。
而且很有幸，上海工艺美院还为了这个专门拍了部纪录片，并且在上海电视台播放了，所以我觉得这个也挺好，也实现了我的一个理念，传统文化都是很好的，传统文化现在欠缺的是一个新媒体传播，所以利用新媒体对传统文化加持，让它广泛地使传统文化的理念可以深入到当今的生活当中去，这是我在这做这个东西的时候一个最大的愿望。
问：在砚台的整个设计过程中，您有什么审美上的标准吗？您刚刚也讲了，虽然是集齐各方人士的力量，但是主设计还是您。
无极斋：当时在审美上，我定了一个自己的方向，这个方向就是以素简为宜，如果过素的话，就用文字的金石题跋和绘画镌刻加重平衡它的一个分量。所以我要选最好的材料，不求规整，但求干净无瑕，它的装饰花纹就是以书画元素为主的装饰，所以你看现在整个砚台上除了一块美玉以外，就是以书画为主。比如盒上由韩天衡老师画而后让师傅刻的竹子，是在一个黑色的底上，面用金色竹子来装饰，感觉既很华丽又很具有文气，我追求两者兼顾。
问：对于砚台文化，有句话特别吸引我，就是说砚台对于文人来说就像耕种的一块方式一样，文人的砚台情结、文人与砚台的关系，文人通过砚台这种纽带进入文化生态的关系，您怎么看？
无极斋：是这样，砚台是文房所必备，我们也叫文房四宝之首。在古代不管是不是书法家，一方面，砚是一个人学习知识的一个起点，没有砚你谈不上学习，你连个砚台都没有，你怎么写字？随着时代的进步，砚台的形式、使用方式都有所变化，但是都万变不离其宗。近代以来，砚台的实用功能基本上就趋于弱势、逐渐消亡，为什么？我们开始有钢笔了，我们开始用水笔了、用铅笔了，砚台不是唯一的书写工具了，砚台也因为它的携带不便、笨重，慢慢就开始退出历史舞台，但是好砚之人永远是存在的，不管是古代的东坡爱砚、米芾拜石，包括近代其实喜欢砚台的人大有人在，这些人就形成了砚台收藏和砚台审美概念的一个主要组成部分。
砚台在这些人的加持下，形成了一种大家都感觉到怎样的砚台才算是好的这么一种共识，所以书画家作为一个砚台的使用者，好的砚台其实是可以加持一个书画家的修为的。
我打个比方，我在日本读书的时候，虽然说老师也不是让我们一定要磨墨写字，但是你真的静下心来，在写字之前磨一个墨，磨墨时间不是让你空着，光看这个墨，你可以慢慢把你要拎着那个贴读一遍，让自己心情随着转圈圈、磨墨可以放松下来，乃至于投入到一个比较静的环境里，所以磨墨这个感觉可以让你快速的进入一个状态。所以砚台，尤其是好的砚台会让你想去使用它，会想让你想去使用它创作一些作品，我们说器物本身的好坏也会激发灵感，所以我觉得好的砚台，拥有一方好的砚台对自己来说非常重要。
问：对于砚台来说，收藏、赏玩主要是玩什么？
无极斋：我们谈砚台的审美，先不说收藏，砚台审美我们无非叫四大类。第一必须是材质。不同材质所产生的不同的斑纹，这些斑纹就有各种名字，所以一看照片基本上就明白这是什么坑的东西，然后大概有什么一个价值，大家都知道。
有了好的材质，接下去就是一个好的做工，不管这个做工是精细的、粗犷的，还是天然无修饰的，各种都是好的，我不仅局限于我的工艺一定要细、一定要大师操刀，不是的，我觉得有一件东西它本身就是一个自然粗犷东西，师傅过来寥寥几刀、浑然天成，这肯定就是好的。像我们过去有个名品，姑苏顾二娘做的果鸡砚、瓜瓞砚、蛤蚌砚，惟妙惟肖、非常真实，像真的一样，竹编纹也是好的。
包括我们近代上海陈端友，陈端友做的松蕈砚、螺丝端砚这种奇思妙想、仿生的东西也是好的，规规矩矩、正正方方的造型，无瑕疵也是好的，工艺手段或简或繁，只要达到了一定的匠心，这种东西本身就是非常好的。
陈端友制螺丝端砚 乐艺会资料
陈端友制古钱砚 乐艺会资料
陈端友制松蕈砚 乐艺会资料
有了材质，有了砚工，接下去就是名人题刻，普通的一方砚台和一方有名人题刻的砚台，它价值是翻百倍甚至千倍的，所以文人参与砚台设计，甚至文人在砚台上的题刻，对砚台本身的价值影响非常大。
除此以外，最后一个因素就是砚台的传承。一方砚台如果是阮元收藏过的，如果是端方收藏过的，那他的东西不得了，还有就是书上著录过的，那么这方砚台就是不得了，所以一方砚台收藏的流传有序也是非常重要的，有这四点因素就可以考量一个砚台的本身优劣。
问：这次您的这方砚台制作过程当中有没有遇到什么困难？然后如果有遇到什么困难的话，您是怎么克服的？
无极斋：所谓的困难就是你前面的用途。做工艺美术品的时候千万不能算小账，你说我这个东西太贵，我要不要减点量？你一偷工减料，你做出来东西肯定是有问题的，因为你想做一个可以传世的、独一无二，可以用来讲故事的东西，你千万不要惜财。你要选定一个方向，比如说我当时想过是不是要用黄花梨做？是不是要用紫檀做？后来我想不要。
因为第一，可能没有这么大财。第二，黄花梨雕刻花纹并不适合，干脆我就换一个新的材料，我觉得很好，所有的环节上的推动，是在不断寻找材料中，把设计一步步完善，我把设计改过好几稿，从最小的做一个手掌大，做到后来越做越大，到后来把它再浓缩，然后再确定最上面做成盒子以后，盒子上再加点花纹，砚台后面再加铭文，这个是一步一步来的。