艺术分期的经济学模型

我们从热寂说和博弈论入手，分析艺术潮流的衰退机制。当我们说艺术家之间的博弈的时候，实际上隐含了一个假设，就是艺术家都是为了物质利益在从事艺术活动的。对于这个假设，是需要我们认真理一理的。

作为艺术家的一员，我认定自己在一定程度上考虑自己从事绘画创作的利益。至于别的艺术家是不是如此，我觉得很难下断语。所以我们只能把“艺术家从事绘画是基于利益的目的的”作为一个假设，一个假设而已。更准确地说，任何一个艺术家在画画时，不同程度地考虑自己这个活动的利益。

比如画一幅画送给朋友，不考虑卖钱，但是维持友情也是一种利益考虑。随手写一件新年的门联准备来客人时候应付一下，虽然没有利益的获得，但是正因为这样，也就没有花心思。这也是一种利益考虑。我们假设任何一位画家在创作一幅绘画的时候，其利益考虑是一个0到1之间的数值。当这个值是1的时候，画家完全是为了赚钱，一点也不考虑艺术性。当这个值是0的时候，画家是完全为艺术而艺术。

比如杰夫.昆斯，就直截了当地说过：“在这个资本泛滥的社会里,艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了,还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”

不过2012年昆斯在中国访问的时候，又说过：“我想说的是自己作为艺术家对于金融并没有兴趣，钱对我并没有太大的意义，只是说有钱可以给我一个创作作品的平台，我做作品本身并没有考虑到太多的商业因素，我最关心的是作品与观众的交流。”

所以我们对于这个问题，是用一个值的区间来假设。

现代社会，绘画实际上是一类商品。因此就必然的成为交易的物品（stock）。而交易的参与者包括经纪人和收藏者，就是交易者。交易者的动机我们加以简化，就是“低买高卖”。

其他还有一类人参与了艺术品的周转，就是观众，他们不参与直接的艺术品交易，但是他们也消费艺术品。比如参观展览，买一些衍生品或者画册画片。但是他们构成一种“公众意见”。而公众意见对于绘画这类商品的定价，还是起作用的。

在我们考虑艺术潮流的时候，我们一定需要考虑交易和公众意见，因为这是与潮流相关的，艺术史学称为“时尚”，fashion。在这些基本概念理清之后，我们可以深入讨论艺术家活动的经济模型了。