民间未来，全世界的未来？|威尼斯双年展记 / 开普饭

本届威尼斯双年展总策展人奥奎·恩维佐将双年展的主题定为“全世界的未来”，希望通过评判、探讨当今世界的变化与发展，来考虑如何准确捕捉、理解、审视我们对时代的关切。以此为契机，北京当代艺术基金会作为中国馆的策展方，中国馆以“民间未来”作为回应，与区别于以往观众心目中的群体展示和宏大叙事方式出现在威尼斯中国馆现场。作为策展方，北京当代艺术基金会理事长崔峤认为，“民间”不是社会学意义上的概称，每一个公民社会的个体存在都是“民间”，都是独特、不能被分类的；“民间”同时也代表着一种在当下中国更为开放包容、同时也颇具挑战的立场。而驱动“民间”和“未来”的所指正是：艺术的边界如何突破，如何回应当下时事与未来挑战？艺术家的独立性如何呈现，跨领域创作如何进行？艺术作品的生命力和原创语言源自哪里？这些困扰当下艺术创作、艺术走向甚至艺术风气的根本问题。

哈佛大学人文学科教授霍米巴巴曾在给中国馆的画册前言中写到：中国馆的贡献在于将艺术品和当代日常生活中的物件与活动并置在一起。这种意在转译和沟通不同审美经验的表达方式，允许艺术家在跨专业的文化场域中创作，与此同时，也使得艺术家在重构中国传统的艺术表达方法和艺术表达含义的过程中，探索新兴科技—尤其是电子科技—在艺术形式上的潜力。神话、民俗文化、大众记忆的档案等形式，只要不让其变成停滞的、威权的、用来象征某种不容亵渎的、僵化的传统价值的符号，都是塑造着“民间未来”的、意义非凡的历史资源和审美资源。

曾听到一些关于中国馆“民间”的质疑：邀请了如此多的学术大家保驾护航，参展艺术家每一个都是精英，民间的未来到底在谁的手里？在整个展览徐徐呈现之后，这个问题有了答案：正如平民教育家和乡村建设家晏阳初先生推行平民教育一样，崔峤说：“民间未来”是一个开始，所要在意的不是最终目标和最后的目的地，而是跨出的第一步以及践行的过程，既然一只蝴蝶翅膀的振动可以引起飓风，一个人的意见也可以影响未来，愿每一位观者都可以在未来的民间各得其所。

中国馆入口处的“民间未来”字样

北京当代艺术基金会与联合国开发计划署通过“中国少数民族文化发展与保护”项目，对独龙族进行经济帮扶。此次中国馆所用的独龙毯是独龙族特有的民族服饰，由云南的独龙族妇女织成。

开馆之后，来参观中国馆的观众越来越多，人们对此次的中国馆参展作品给予了广泛的好评

以建筑师身份参加艺术展览的刘家琨，在开展之前亲自到场检查作品《随风2015-由你选择》，确保在开展时作品能够以完美的姿态迎接参观者

13把钢剑由143跟鱼竿拉扯着鱼线悬挂半空，象征着这个世界脆弱的平衡

钢剑上贴着便条，观者可以写下感想，与作品互动

意大利小帅哥在为《随风2015》、为中国馆写下自己的感想与祝福

人们来到刘家琨的作品之下休息，这正是建筑师出身的刘家琨的本来的意图（上图为刘家琨）

来自威尼斯爱乐乐团的艺术家们在紧张的调试乐器

谭盾细心地对各部门工作人员协调，力求将灯光、音箱等条件配合着音乐形成最好的效果

此次开幕式谭盾的《活在未来》由两部分组成：《Song of river》和《女书：微电影交响诗》。音乐、影像、行为、装置，各种元素与手法结合在一起，形成一种强大的力量，给观者以立体式的艺术体验。

图为谭盾带领着各位提琴演奏家进行今天开馆前最后的彩排，做好每一个细节。

谭盾带领着各位提琴演奏家进行今天开馆前最后的彩排，做好每一个细节。

威尼斯双年展中国馆参展艺术家谭盾，5 月 7 日下午三点，将带领几十名小提琴手，组成一条几百米长的 “音乐河流”，用“看得见”的音乐，为中国馆揭开序幕。他仅指挥身边的一位小提琴手，然后每隔九米，由另一位小提琴手，通过遥感的方式，把他的指挥传递下去。这 99 把小提琴的演奏，将连成一条音乐的河流，流遍威尼斯展馆的各个角落，观众可以沿着琴声的指引，汇集到中国馆开幕现场，中国馆开幕仪式也由此开启。图为《Song of river》表演现场。

图为《Song of river》表演现场

艺术家陆扬（左）、刘家琨（右）到现场观看《活在未来》表演

《女书》微电影以长镜头的手法，记录在湖南地区，目前世界现存的唯一的女性文字，完全由女性创作并使用，濒临消失。谭盾以微电影的形式记录下来，试图保护这种濒危文化。他将微电影投射在三块中国卷轴式幕布上，配合着音乐与表演，给观众一次全新的震撼体验。图为在谭盾的指导下，来自意大利各地的几位提琴手为观众表演《女书》。