惊叹！这些宋画人物开脸中有中国画最高级的线条

当代国画2019-12-16 23:08:00

开脸，俗称对脸部的雕刻或描绘。中国画的造型基础是白描。只通过一根线的细微变化，来展示人物的神情及着装。通过这些宋画中截取的开脸来看，可谓形神兼备，栩栩如生。其实，懂不懂中国画就看你能不能看得懂一根线。而这些最高级的线几乎只存在于唐宋时期的人物画中。这些作者除了几个极有名的如周季常之外都是无名画家。你说明代的曾鲸？跟这些厉害角色相比，曾波臣的水平只能哄哄苏州盐商罢了。

似笑非笑、亦庄亦谐的表情，几种原色的搭配好舒服。

认针，就是认真的意思，教人凡事认真不苟且。

手捧太湖石清供。

有一种骨子里的忧伤。

剃发。

屏风上的山水画用笔高超。

供养人一家三口画像。

供养人父子画像。

唐宋人描绘力士、鬼怪多用凹凸渲染法。

锡杖的金属部分质地描绘得如此到位。

大象是世界的支柱，它的眼神必定悲悯慈爱。僧人右臂的衣纹用笔如此霸悍精准。

多么倔强的须发，寥寥几笔，神情性格皆现，而胸部与锁骨的用笔又是多么准确。

“观人之神如飞鸟之过目，其去愈速，其神愈全，故当瞥见之时，神乃全而真，作者能以数笔勾出，脱手而神活现，是笔机与神理凑合，自有一段天然之妙也。”

————《芥舟学画编》

此人应为居士，恍如你我身边人。

颅骨的一根线历经几层用笔变化而能一贯到底。

神情恭谨正在磨剃刀的童子。

卷发夷人。

此处描绘正在变相的观世音菩萨。

正在观察的敬畏眼神。

那时的颜料历千年如新， 朱砂是冷艳的，石青是沉着的。

鬓发苍苍的老画师手执画笔凝神静思，或许正是画家的自我写照。

注意看手部的细节描绘，暗处尽管暗。

注意看衣纹的挥洒协调。

蓝底红边的人字拖搁今天都很有范儿。