【图文解读】雷诺阿先反对古典画后怀疑印象派,晚年回归古典被誉为伟大的现代画家

奥古斯特·雷诺阿以描绘美丽、丰腴女人的迷人场景而闻名,他是一位有思想的画家,他是印象画派的创始成员之一。然而,他在1877年之后停止了参加该团体的展览。从19世纪80年代到20世纪,他抛弃印象派的画法回归古典主义,形成了一种具有里程碑意义的绘画风格,影响了后来的画坛巨人、前卫画家毕加索。

雷诺阿的艺术生涯始于瓷器美工,然而,他更想成为一名专业艺术家,于是,他前往巴黎寻求老师指导。他于1860年开始在卢浮宫临摹名师的绘画作品,最终进入学院派艺术家查尔斯·格雷的工作室,在那里他遇到了莫奈、巴泽尔和西斯利。

这四位同学很快就忍受不了古典画的严谨教学,他们离开格雷画室,来到了巴黎郊外的巴比松村庄。这四个朋友很快就开始在枫丹白露森林里作画。尽管雷诺阿一直致力于人物画和肖像画,但对风景题材也保持着兴趣。他早期描绘的女性形象,有着性感丰满的身材,很大程度上是受到现实主义画家库尔贝影响。

1869年夏天,雷诺阿和莫奈一起在巴黎郊外画了两个月的画。他们使用宽阔、松散的笔触和明亮的色调,试图捕捉阳光穿过树木照射在涟漪水面上的效果。这次绘画活动促进了印象派美学的发展。

在他的几幅画被巴黎沙龙展拒绝后,19世纪70年代初,雷诺阿决定和莫奈成立一个独立的艺术家协会。雷诺阿这一时期的作品试图捕捉现代生活,探索斑驳的光影效果,主要关注日常生活中的人、街道和周围环境。雷诺阿对肖像画的偏爱吸引了一批具有前卫精神的赞助人的注意。雷诺阿满怀激情地描绘了他所有的来自富裕阶层的赞助人肖像。

这幅《查彭蒂埃夫人和她的孩子们》肖像画是他最精彩的肖像画之一,将现代的非正式和亲密与古老大师肖像画的严谨构图融为一体。肖像画给雷诺阿带来了经济上的支持,特别是在1879年沙龙上展出查彭蒂埃夫人的画作获得巨大成功之后。

事实上,雷诺阿在查彭蒂埃夫人的家中遇到了他最好的赞助人之一,银行家保罗·贝拉德。他们的关系变得非常友好、密切,雷诺阿画了他所有的孩子,并不时拜访这对有钱夫妇的乡村别墅,在那里他会小住几天,探索其他流派画风,画了海景和静物。

随着获得的财务自由,雷诺阿开始探索其他艺术方向。由于对印象派美学的持久性持怀疑态度,他拒绝参加1878年的展览。取而代之的是,他向古老的大师们学习,寻求一种永恒的艺术。雷诺阿启程前往意大利,在自我教育中,他近距离体会古代画家恢弘、朴素的绘画。

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到了19世纪80年代末和90年代初,雷诺阿已经将他对古代大师的研究从线性古典主义转向提香和鲁本斯,以及18世纪法国艺术中毫不掩饰的感官之美。雷诺阿在描绘女性时展示了这种柔和的触感,同时暗示着鲁本斯和他的人体画风格。雷诺阿制作的油画《钢琴边的两个少女》让人回想起十八世纪法国传统绘画流派场景,雷诺阿之前曾数次描绘这一主题。

二十世纪初,尽管年事已高,健康每况愈下,雷诺阿仍坚持艺术实践。他开始从事雕塑,聘请了一位年轻的助手和合作者理查德·吉诺,根据他的设计制作模型。他继续画肖像画,《蒂拉·杜里厄》可以说是他后期最优秀的人物画。金字塔的构图,华丽的服装和纺织品框住了坐着的人,这些都来自提香的肖像画启发,证明了雷诺阿对文艺复兴时期的艺术的持续钦佩。

然而,红色的暖色调是他晚期风格的特点。在此期间,雷诺阿大部分时间居住在法国南部靠近地中海海岸的地方。他的身体状况恶化是受这种海边潮湿气候变化的影响,但雷诺阿已经被地中海的世外桃源般的景色所吸引。

古典主义在他的晚年油画艺术中有更明显的展示,比如雷诺阿偏爱的游泳者人体画表现得最为明显,壮硕的女人,这种鲁本斯式的裸体在20世纪达到了前所未有的夸张程度。这也引来了非议,有人认为,雷诺阿描绘的红头发女人,过于肥胖,身形过大,头非常小,比例失调。

尽管如此,她们对生态富足的夸张愿景还是受到了人们的钦佩,其中就有现代艺术大师毕加索、马蒂斯和阿里斯蒂德·马约尔。雷诺阿在20世纪初被誉为法国最伟大的现代画家之一,不仅因为他作为印象派画家的成就,也因为他晚期作品的毫不妥协的美学态度。

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