克劳德·莫奈
台阶
1878年
布面 油画
61.4×50.2 cm
签名：Claude Monet (左下)
注：本作品处于保税状态下
估价：
RMB 25,000,000-35,000,000
USD 3,880,000-5,430,000
中国嘉德将于2021年11月中旬在北京嘉德艺术中心举办的秋季拍卖中，首次推出“印象派及现代艺术夜场拍卖”。其中包含印象派大师克劳德·莫奈、保罗·塞尚、卡米耶·毕沙罗作品共四幅。这四件作品曾于今年五月在嘉德艺术中心推介展出，为期三天展览中，观众如潮水般纷至沓来，展览现场甚至排起长龙，反响热烈，诚为一时之盛。其中两幅克劳德·莫奈的作品《睡莲池与玫瑰》、《台阶》尤引人关注。莫奈作为印象派的奠基人，是19世纪后半叶至20世纪的前20年，法国乃至世界最重要的、知名度最高的艺术家之一。我们特别编撰三期特刊，从莫奈一生的生平与创作，生活与家庭，师承与交游，展览与收藏中精选出了56个关键词以及与之紧密相关的事件与画作，这些，构成了具有永恒魅力的莫奈世界。让·莫奈（Jean Monet，1867-1914年）是莫奈和卡蜜儿的长子，也是米歇尔·莫奈的哥哥，他娶了爱丽丝与贺舍德的女儿布兰奇（Blanche），爱丽丝是莫奈的续弦。让后来成长为一名化学家，结婚后住在里昂，每个周末到吉维尼看望莫奈。让出生时，正是他父母生活最艰辛的一段时间。1868年，为逃避债主以及寻找房租更低的住处，莫奈夫妇和刚出生的让搬到小村庄Gloton居住，结果仍因欠租被房东赶出，卡蜜儿母子寄居朋友家，莫奈则独自去勒阿弗尔筹集生存资金。他是莫奈早期十几幅作品的主题，其中最著名的有《阳光下的卡蜜儿和让》，1872年夏天，他们一家住在巴黎附近阿让特伊 (Argenteuil)租来的房子的花园里，莫奈画下5岁的儿子骑木马自行车的情形，莫奈一生都保存着这幅画，但从未展出过。莫奈老年丧子，大儿子让去世时，莫奈74岁。
莫奈 1872年 《让·莫奈骑在木马自行车上》布面油画 60.6×74.3cm 纽约大都会博物馆藏马奈从未参加过印象派的展览，但却一直被视为是19世纪印象派绘画奠基人之一，他深具革新精神的艺术创作，深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义道路上。
马奈 1874年 《阿让特伊花园的莫奈一家》 布面油画 61×99.7cm 纽约大都会博物馆藏1874年夏天，马奈一家在巴黎西北的热纳维利埃邸宅度假，莫奈一家住在阿让特伊，与马奈家隔着一条塞纳河，并且，莫奈现在居住的这处带花园的房子，也是马奈帮他找的。莫奈的园艺天赋此时已经显露，他在花园内种满大丽花、罂粟和蜀葵，还养了鸡。马奈去看他的时候，正好莫奈的好友、同学雷诺阿也在，于是由莫奈妻子卡蜜儿和儿子让作模特，雷诺阿与马奈现场写生作画。虽然这张画中的莫奈正在打理花园，但其实那天下午他也在画画，他就站在马奈和雷诺阿的身后，描绘眼前正在创作的马奈，但此画现已失传。莫奈后来回忆：“他（马奈）做了个鬼脸，小心翼翼走到我身边，低声谈论雷诺阿'他没有天赋，那个男孩！既然他是你的朋友，就叫他放弃画画吧！’”这一年，马奈41岁，莫奈34岁，雷诺阿33岁。
雷诺阿 1874年作 《莫奈夫人卡蜜儿和她的儿子》 布面油画 50×68cm 美国国家美术馆藏1861年，20岁的莫奈被召入非洲轻骑兵第一团，按规定要服7年兵役，这是一个荒谬的漫长时间，不过富有的公民可以花钱解决问题，莫奈父亲虽然有能力支付2500法郎让莫奈免服兵役，但因为莫奈拒绝放弃绘画继承家业，他便拒绝付钱以示惩戒。莫奈遂在北非阿尔及利亚服役一年，直到他感染伤寒后得到姨妈的帮助而退伍。莫奈钦佩东方主义题材的艺术家，特别是德拉克洛瓦。回忆北非生涯，莫奈后来说，绘画而不是养马是他在阿尔及利亚主要的事情。动植物、景观、土著、骆驼旗手、戴面纱的妇女、清真寺一一入画，可惜今天已经荡然无存。莫奈说：“阿尔及利亚是一个灿烂的国家，阳光充足，炎热诱人的色彩，永恒的蓝天被棕榈树和外来植物的绿色所衬托。我在那里收到的光和颜色的印象要到后来才能分类，但它们成为我日后创作泉源。”
查尔斯·卢利尔（Charles Lhuillier 1824-1898） 1861年作 《莫奈戎装像》 37×24cm 巴黎玛摩丹莫奈博物馆藏和同时代许多印象派画家一样，来自日本的东方美学是莫奈的灵感来源之一。1862年在巴黎举办的世界博览会将浮世绘介绍至欧洲，收藏浮世绘在当时成为一种时尚。莫奈收藏的浮世绘版画至今仍在吉维尼故居展出。《身穿和服的卡蜜儿》精心描绘了和服图案和日本扇。晚年居住吉维尼后，莫奈亲自设计的日本桥和睡莲池成为他晚年的主要创作题材。园中不仅种植了来自日本的植物，也聘请了日本园艺师工作。
莫奈 1876年作 《穿和服的卡蜜儿》 布面油画 231.8×142.3cm 波士顿美术馆藏除了去北非参军那段经历，莫奈的一生经历过两次大的战争和一次革命，分别是1870年的普法战争，1914年到1918年的第一次世界大战，以及1871年的巴黎公社革命。普法战争和巴黎公社期间，他和家人先是到伦敦，在这里他研究了康斯泰勃尔和透纳，并结识了艺术经纪人保罗-杜杭·胡埃（Paul Durand-Ruel，1831-1922年）。接着他迁往荷兰城市赞丹并在当地创作了25幅画，回法国后他定居于阿让特伊。一次大战期间，莫奈的次子米歇尔参军卫国，即使德军攻入法国境内并接近巴黎时，莫奈听到德军炮火之时，也没有停止作画。到1919年，莫奈画了10幅垂柳画，显然是对第一次世界大战的大规模悲剧的悲痛回应。
莫奈 1918-1919 《垂柳》 布面油画 99.7×120cm 德州金贝儿艺术博物馆藏玛摩丹莫奈博物馆（Musée Marmottan Monet）位于巴黎16区，是全世界收藏莫奈和印象派作品最多的专题博物馆，共有300多件莫奈和印象派、后印象派画作，包括最具盛名的莫奈1872年作《日出·印象》，印象派正因此画而得名。这张画曾于1985年被盗，并于五年后找回，现在仍然是最受欢迎的展品。
博物馆的藏品最初来自莫奈的医生贝里奥（Georges de Bellio）的捐赠，1966年，莫奈的二儿子米歇尔·莫奈捐赠了他收藏的父亲的作品，从而造就了世界上最大的莫奈画作收藏。2021年，61件玛摩丹博物馆的收藏以《莫奈与印象派大师展》为题在上海展出。在1940年代美国抽象表现主义初起之时，莫奈作品再度于隔代大师的创作中发挥启示性的影响。罗斯科，波洛克，德库宁等众多抽象表现主义艺术家均受其启发，借鉴了莫奈的尺幅、构图、笔触和半抽象画风。这在背后亦归功于一个事实，美国有几百家大大小小的美术馆博物馆收藏有印象派作品，已经成为法国之外全世界收藏印象派作品最多的国家，印象派作品收藏举世闻名，名列前茅的有大都会博物馆、纽约MOMA、波士顿美术馆、美国国家美术馆、芝加哥艺术博物馆、费城艺术博物馆、盖蒂博物馆等。莫奈于船上作画，获得独特视角及近距离观察表现水光潋滟。1857年，巴比松画家多比尼（Daubigny）初次在船上建造画室临水写生，此举颇似中国古代江南画家之书画船。莫奈在塞纳河中泛舟作画更因马奈的一幅名作而成艺术史佳话。《船上画室中的莫奈》系1874年由爱德华·马奈（Édouard Manet）创作，画中莫奈正在他的“工作室船”上作画，他的妻子卡蜜儿在船舱中看着他。这是莫奈在 1871年左右买的一艘旧船，他从一个较低的视平线观察塞纳河，捕捉“从一个黄昏到另一个黄昏的光线效果”。这一年夏天，莫奈住在阿让特伊小镇，马奈住在他的河对面，这期间马奈给了莫奈一些经济自助，马奈的画也不好卖，但是他不靠艺术生活。归功于莫奈的影响，这期间马奈频繁在户外作画，就像这张画，马奈使用小笔触，快速作画，粼粼波光的描绘是典型的印象派画风。
马奈 1874年作 《船上画室中的莫奈》 布面油画 82.7×105cm 慕尼黑新绘画博物馆藏莫奈曾经让河流改道。1883年，莫奈在巴黎正西方向70公里的上诺曼底省塞纳河上游谷底的吉维尼租了了一块土地，他使用谷仓作为画室。几年后，他将这块土地买下，并且大大扩建了花园，还专门开挖池塘，设计水园，种植睡莲。1893年，莫内将附近的埃普特河的河水改道引入园中成为睡莲池塘的源头活水，引起了村民投诉，不过，吉维尼变得有点像一个艺术家村，从法国各地，乃至美国都有画家来此生活工作寻找灵感。莫奈葬礼上，法国总理克莱蒙梭深情呼唤：“莫奈不要黑色”。莫奈于1926年12月5日因肺病辞世，享年86岁。他的葬礼十分简朴，在吉维尼小教堂举办，仅有50人参加。当克莱蒙梭看到莫奈棺木被罩上黑布时，他令人换为绚烂的画布，向天上呼唤也向人间解释到：“莫奈不要黑色！”。在画中，莫奈很少用黑色，他喜欢将深色混合，形成层次丰富的暗部。故而，莫奈的画作常予人色彩缤纷、目不暇接之感，但这并不意味着印象派画家都不用黑色，马奈画作中常有大面积的黑，雷诺阿甚至在高光处以黑点缀。全世界有几百家美术馆、博物馆收藏有莫奈的作品，这使得莫奈成为世上知名度最高的艺术家和各大博物馆的票房保证。以下的九大机构无论是在莫奈作品的收藏数量或是质量上都名列前茅。
1 法国橘园美术馆；2 法国玛摩丹莫奈博物馆；3 法国奥赛博物馆；4 美国波士顿美术馆；5 美国大都会博物馆；6 美国芝加哥艺术博物馆；7 美国纽约现代艺术博物馆；8 美国国家美术馆；9 俄罗斯埃尔塔米什博物馆在19世纪法国画坛，安格尔的新古典主义仍然是权威，但莫奈和他的同伴选择了主流体制之外的独立道路。为莫奈和印象派铺平道路的法国画家包括浪漫主义大师德拉克罗瓦（Delacroix）、现实主义画家库尔贝（Courbet）、风景诗人柯罗（Corot），以及众多巴比松风景画家。莫奈30岁第一次到英国，从那时起，他反复研究康斯泰勃尔和透纳并从中得到启发。印象派（Impressionism）这个词，得名于莫奈1872年作品《日出·印象》。此画系描绘勒阿弗尔海港日出晨曦之景。莫奈于1874年送去展出时，起了这个名字，莫奈说：“风景无非就是印象，它只是转瞬即逝之物……他们问我这画该叫个什么题目……这画不能叫作《勒阿弗尔的风景》，于是我说就叫'印象’吧。”
莫奈 1872年 《日出·印象》 48×63cm 巴黎玛摩丹美术馆藏
1874年此画展出之际，被批评家路易·乐华贬斥为“流于印象”，并评论道“墙纸都比它更下功夫！”在批评声中，许多参展画家们遂欣然接受此名，“印象派”这个词于是永远地成了历史的一部分。1912年，72岁的莫奈被诊断出双眼患白内障，他一直忍受到1923年，在克里蒙梭的亲自劝说下才接受手术，但他拒绝左眼开刀。1923年，莫奈的右眼移除了能够隔滤紫外线波长的眼部晶体，据闻莫内开始看见并描绘出一种肉眼不见的紫外线光谱的色彩。在1912至1923年间，莫奈一直忧虑视力的衰减和丧失，由于视觉上的变化，这一时期的睡莲、垂柳、玫瑰拱门等画面显得更加抽象，其经典用色也由蓝绿色调而逐渐越来越多加入铬黄、淡铬黄、粉红、茜草红等。如今这一时期的画作被视为印象派与现代抽象艺术之间的重要桥梁而倍受重视。
莫奈 1913年作 《睡莲池与玫瑰》 布面油画 73×100cm，中国嘉德2021年秋季拍卖
20世纪美术流派风起云涌，一代人有一代人的风光，唯独莫奈长盛不衰。这部分要归功于1940年代纽约抽象表现主义的兴起，罗斯科、波洛克、德库宁等抽象表现主义艺术家从莫奈晚期脱离了客观物象，具有强烈主观表现性的绘画中得到灵感启蒙，从再现走向表现，从具象走向抽象，是二战后艺术最为惊心动魄的篇章。莫奈晚年的作品超越了印象主义，随着抽象表现主义的兴盛，又引发下一个世纪大众的兴趣。
莫奈 1907年作 《睡莲》 布面油画 96.8×98.4cm 波士顿美术馆藏与卢浮宫为邻，与奥赛博物馆隔河相望，与杜伊勒里花园融为一体，塞纳河畔6300平米的一个小型美术馆，被誉为“印象派的西斯廷教堂”，只因其镇馆之宝是莫奈一生中最后的完美篇章，这就是橘园美术馆。1918年11月11日，第一次世界大展停战日次日，莫奈将象征和平的作品《睡莲》捐赠给法国政府，希望为巴黎人带来一处宁静的港湾。莫奈的理想呈现是——“一片波光粼粼的水面，没有地平线，也没有堤岸，犹如没有尽头的幻影。”莫奈去世6个月后，《睡莲》展厅以他理想呈现的方式落成。这是艺术史上最著名的组画，馆内一层空间和墙面被画作覆盖，观者围在其中，2个椭圆形展厅中8幅画作，高2米，总长度为91米，展开的是一幅睡莲、柳枝、树影、云影交映的水景，就像莫奈想带给观众的：“被工作弄得紧张不堪的神经将在此得到放松，就像水面一样的平静，人们犹如置身于花池的中央，在这里静思默想。”这组作品莫奈从1914年开始构思，直至去世（1926）那年才最终完成，8幅作品主题为：《两棵柳树》、《晴朗的早晨与柳树》、《晨曦中的柳树》、《树的倒影》、《绿色倒影》、《晨》、《云》、《日落》。
《撑洋伞的女人——卡蜜儿和儿子》，有时也被称作《漫步》，莫奈1875年创作，描绘了莫奈妻子卡蜜儿和他们的儿子让漫步在夏日微风中。1871年至1877年，莫奈一家住在阿让特伊，画中卡蜜儿撑阳伞，风吹起面纱和裙摆，阳光下，草地的绿色映在阳伞的内面上。视角从下往上，画面大部分是云天高旷，7岁的让站在远处，只露出上半身，使得画面景深增大。
莫奈 1875年作 《撑阳伞的女人——莫奈夫人和她的儿子》 布面油画 100×81cm，美国国家美术馆藏这幅画优雅而轻快，为印象派史上最经典的女性肖像。1871年至1877年，莫奈住在阿让特伊，这是一幅家庭肖像，也是一幅典型的外光绘画，莫奈很可能在几个小时内就完成了它，100×81cm的尺寸是阿让特伊时期尺幅较大的作品。画完后，这张画参加了1876年的第二次印象派画展，并且由莫奈的经纪人胡埃出售给乔治·贝里奥，贝里奥医生是来自罗马尼亚的贵族，也是莫奈最大的藏家之一，他的大部分收藏被他女儿继承，后来捐给巴黎玛摩丹莫奈博物馆。这张画后来由贝里奥的女婿转售给美国收藏家保罗·梅隆，梅隆不仅赞助了华盛顿国家美术馆的建筑，还捐赠了上千幅作品，这张画现在收藏于美国国家美术馆。
莫奈 1886年作 《户外人物研究：打着阳伞的苏珊娜》 布面油画 131×88cm，奥赛博物馆藏此画完成4年之后，卡蜜儿就去世了，此画完成11年后，莫奈追思曩昔，又以他的继女苏珊娜为模特，画了同样构图的《撑阳伞的女人》，今藏巴黎奥赛博物馆。莫奈一直是超级藏家和美术馆追寻的世界上最昂贵的画家之一。那么莫奈在世的时候，他的作品是什么价位？在当时处于什么水平？我们从文献中找到了不同时期莫奈作品的售价，可以发现，莫奈在那个年代，是少有的完全见证了自己成功的画家。
莫奈 1866年作 《绿衣女子》 画中是他的第一任妻子卡蜜儿，德国不莱梅博物馆藏1866年，莫奈用了4天时间完成了一幅231×151cm的卡蜜儿肖像，又名《着绿衣的女子》，绿色的丝绸裙子和毛皮上衣给人深刻印象，这幅画入选沙龙，是莫奈的肖像画第一次有机会面向公众展出，后来此画以800法郎价格被一位作家收藏，对于当年的莫奈来说，这是一个不小的数目。现在这张画藏在德国不莱梅博物馆。1872年，《日出·印象》完成后，以800法郎的价格被贺西德收藏，后来贺西德破产，以200法郎价格把这张画卖了。现在这张画藏在玛摩丹莫奈博物馆。1876年，莫奈的《日本印象》，有称《身穿和服的卡蜜儿》在第二届印象派画展上获得了巨大的成功。大型人像画被认为是艺术家面临的最大挑战，作为典型的印象派风景画家，莫奈更是只完成了少数几幅主要的人物画。这张画当时卖出了2000法郎，现在成为美国波士顿美术馆最受欢迎的展品之一。
莫奈 1866年 《花园里的女人》 布面油画 255×205cm 奥赛博物馆藏莫奈晚年，胡埃可以将他的一幅画卖到5万法郎，美国成为他作品的主要市场。进入20世纪后，莫奈几乎没有再卖过画，1922年，为了酬谢莫奈给法国政府的捐赠，政府以20万法郎收购了《花园中的女人》——那是他初遇卡蜜儿时所完成的作品，讽刺的是1867年沙龙评审委员会还拒绝了这张画。现在这张画藏在奥赛博物馆。巴黎奥赛博物馆收藏了从1848年至1914年间近5000件雕塑、绘画和装饰艺术。它并不是世界上收藏莫奈本人画作最多的博物馆，它是收藏莫奈那个时代作品最多最完整的博物馆，特别是拥有印象派和后印象派最重要和丰富的馆藏，有人称之为“印象派的天堂”，莫奈生前，它还是一所火车站，1970年代末才改建为博物馆。卡蜜儿（Camille Doncieux，1847—1879）是莫奈的第一任妻子，也是莫奈以及雷诺阿和马奈的许多画作的主题。卡蜜儿与莫奈育有两个儿子。二人相识于1865年，她遇到比她大7岁的莫奈，成为他的模特和女友。莫奈的父亲和姑姑都不赞成他们的关系并且撤回对莫奈的经济资助，在卡蜜儿第一次怀孕期间，莫奈将她独自留在巴黎，自己去往姑姑的庄园并假装与卡蜜儿不再有关系以获得支票。1867年，卡蜜儿诞下长子让，1870年与莫奈结婚，莫奈的父亲没有出席，库尔贝（Courbet）参加了莫奈婚礼。卡蜜儿在生下次子米歇尔的第二年，也就是1879年离世，她和莫奈在一起生活了14年。
莫奈 1869-1871年作 《戴着红围巾的卡蜜儿》 布面油画 99×79.8cm，美国克利夫兰博物馆藏莫奈画了30多幅以卡蜜儿为主题的画作，卡蜜儿去世后，莫奈几乎放弃了主题人物画而完全转向对光与色的研究。在印象派画史上，以下6幅以卡蜜儿为题的作品最为重要。它们是：1866年《穿绿裙的卡蜜儿》和《花园里的女人》，1869-1871年《戴红围巾的卡蜜儿》，1875年《撑洋伞的卡蜜儿和儿子让》，1876年《穿和服的卡蜜儿》以及1879年《卡蜜儿在临终前》。
莫奈 1879年作 《卡蜜儿在临终前》 布面油画 90×68cm 奥赛博物馆藏
