国产原创音综扬帆出海， 东方卫视《我们的歌》为何能获得国际市场一致好评？
作为全球最大的内容市场盛会，戛纳电视节一直被视为全球节目模式创新趋势的风向标，只有那些真正体现出高度原创性，且具有全球普适性的模式才会在戛纳电视节上受到瞩目。而在刚结束不久的2020秋季戛纳电视节上，一档中国原创模式吸引了各国买家的目光，这便是正在东方卫视热播的《我们的歌》。
在每年戛纳电视节最受关注的Fresh TV模式推荐会中，国际权威的模式研究专家The WIT创始人的Virginia女士特别推荐了《我们的歌》，并提到近期全球最优秀的节目模式中，这档节目给她留下了深刻印象。国际最权威的电视专业媒体网站C21也用首页大幅版面刊登了《我们的歌》的长篇专题报道，称赞《我们的歌》作为中国原创节目模式推介会“Wisdom in China”的主打内容向世界展示了中国最优质原创节目模式和创意风采。
在中国原创节目模式仍未获得国际市场太多关注和肯定的当下，《我们的歌》为何能获得国际市场的强烈关注和一致好评呢？
01
跨代际合唱竞技：
音综创新的新思路
在笔者看来，《我们的歌》能引起如此多关注的首要原因在于，在全世界各地音乐类节目面临创新瓶颈的当下，其通过跨代际合唱竞技的全新立意为音乐类节目找到了一个突破的方向。正如Virginia在推荐这档节目时所评价的：“在亚洲非常流行的二重唱比赛竞技才艺秀，对西方国家来说是一个没有被开发的宝藏。我认为《我们的歌》这个模式在这个方向上做了非常有创新的尝试，隐藏歌唱的悬念、配对合唱的热点，《我们的歌》是这个季度最热门潮流趋势的集大成者。”
节目一开场，“盲选配对”的模式便颇为抢眼。两代歌手在完全不知晓对方身份的情况下，用音乐展开第一次交流。节目在这一阶段加入了“推理”元素，歌手们通过代号、剪影等信息，猜测对方身份并选择最终搭档，富有悬念感的设计，吸引着观众持续追看。
而在完成互选之后，两代歌手们则要在组内排位赛中挑战音乐进阶。在不断挑战多元音乐类型的过程中，两代歌手既是搭档也是师徒，新旧两种音乐理念相互交融，在唤醒了金曲之余，也实现新老音乐人之间的薪火相传。
两代歌手的“代际碰撞”无疑是节目的一大看点。此前很多音乐综艺，或让前辈作为导师点评新声歌手，或让新声歌手以挑战的形式与前辈PK，几乎都将两代歌手放在“对立”的位置上。而《我们的歌》推翻了同类节目的创作定式，让两代歌手搭档组合，共同完成一首歌的演唱。前辈歌手与新声力量在“盲选配对”模式的推动下产生了很多令人惊喜的组合，碰撞出超强的舞台表现力，诞生了许多经典的表演。
例如这一季节目中，谭咏麟和李健带来了一首由《水中花》《传奇》两首歌组合而成的《水中传奇》，改编后不同风格的歌曲在舞台上产生碰撞，在音乐上彼此缠绕，像是一场跨越时间与空间的对话，传递出全新音乐之美的意境。黄绮珊搭档张碧晨带来了孙楠的经典歌曲《是否爱过我》，两位歌手用娓娓道来的细腻唱腔，将歌曲的情感缓缓渗进听众的内心深处，虽是第一次合作，呈现效果却默契十足，原唱孙楠也陶醉其中："她们把我的歌升华到了另一个高度。"
可以说，《我们的歌》让不同年龄、不同领域的歌手在同一舞台碰撞、融合，成功突破了音乐综艺的创作瓶颈，为全世界的同仁们提供了创新的新思路。
02
时代金曲创新改编，
让每一代人都有共鸣感
《我们的歌》之所以受到国际市场追捧的另一个重要的原因在于，在全球各地电视台面临年轻观众流失挑战的当下，它却可以将年轻观众拉回到电视荧屏前，正如日本富士电视台的模式总监小宫龙二所说："我认为《我们的歌》这个节目的模式能够很容易被任何一个国家引进，这个节目最好的一点就是让新老歌手能够融合在一起，比赛的投票结果也是被不同年代的观众所决定的。这个节目可以让大家在被手机所吸引的世界里再一次吸引全家人聚在电视前一起看节目。"
从中国的播出效果来看，《我们的歌》获得了全年龄段观众的欢迎，被誉为一档圈粉“四代人”的综艺，其用“老歌新唱”的方式引发了大众对华语金曲的共鸣，也架起了代际间沟通的桥梁。
15岁“高龄“的《为爱痴狂》，曾是不少70后、80唱KTV时的必选曲目，陪伴了不少人的青葱岁月。节目中，钟镇涛和冯提莫用全新的编曲进行演唱，在原曲痴怨的情感中，加入甜美和低声呢喃的韵律，让整首歌多了一些爱情甜美的感觉，贴近了当代年轻人的口味。原唱刘若英在微博表示这首歌改编得非常好听，舒淇、王大陆、任贤齐等明星也都纷纷转发点赞。
而收录在张惠妹2015年《阿密特2》专辑中的非主打歌《母系社会》，如今被容祖儿和希林娜依·高重新演唱，旋律铿锵有力、歌声高亢激昂，歌曲所表达的女性意识被两位女歌手重新诠释，把现代女性的坚强骄傲尽情挥洒。节目播出后，歌曲仅在QQ音乐就收获了网友1万+的评论。
在谈论一首音乐作品时，身处不同时代背景下的观众很难有统一感受，所以常常是老歌沉溺于“情怀杀”，新歌停留在“圈地自萌”。而《我们的歌2》选择让歌曲自己“说话”，透过跨越代际的全新演绎、多元曲风的融合碰撞，节目将一首首时代金曲重新拉回到大众视野，让年轻的和不再年轻的观众都能从歌曲中找到“击中”自己的点，也正是这种共鸣感让节目拥有了跨越时空与国界的力量。
03
形式与立意完美融合，
“模式眼”令人过目难忘
在国际节目模式市场上，一档好模式，一定要在形式上具有既富有视觉冲击力，又传递节目立意的“模式眼”。例如《好声音》的转椅，Produce 101的金字塔舞台等。而《我们的歌》也做到了这一点。
回顾上一季节目，独特的Y字型初选舞台给观众留下了深刻的印象。两代音乐人在确定配对之前，各自在各自分叉的舞台进行合唱。完成盲选配对后，鱼嘴屏升起，两位歌手分别从一左一右的两个隧道走出，最终走向融合舞台。
而新一季的《我们的歌》更抓住话筒、耳机、种子三大视觉元素，在舞美上进行了概念的延伸和升级。这一季舞台被设计成了半圆形，给观众直观的感觉仿佛这是两个巨大的话筒，不同年代的歌手将在其中开唱。但在歌手的演唱中，“话筒”又变成了耳机的形状，仿佛一位歌手在唱，另一位歌手在听。最终当两位歌手相遇的时候，两个半圆形面对面，形成了一颗音乐的种子，揭晓歌手身份的同时，也把两位歌手紧紧地连在一起，形式与立意完美融合，非常好地传递了音乐代际沟通的节目理念。
正如法国电视机构HERVE HUBERT SAS的首席运营官安东尼梅尼尔所评价的："《我们的歌》这个歌唱才艺秀可能是本次戛纳电视节MIPCOM 2020最佳创新节目之一。我喜欢这个充满创意的惊人场景：两代人合唱的时候看不到彼此。这个节目模式有成为下一个全球电视爆款模式的所有成功要素。"
创新的舞美设计，给节目带来了层层递进的悬念感，让节目增添了更浓厚的戏剧色彩。而在这样极富创意的舞台之上，两代歌手完成了跨越年代壁垒的组队，并共同迎接未来充满挑战的音乐对决，给观众带去了视觉与听觉的双重冲击，也确立了一档成功模式的的“模式眼”。
04
结 语
据了解，戛纳电视节之后，《我们的歌》已经收到了来自日本、意大利、法国、德国、美国等多国电视台及模式机构的问询和购买意向，而之所以获得如此多的青睐，是因为这档节目从立意、内容到形式等各方面都非常符合国际市场所追求的挑选优秀模式的标准，而其在中国本土市场所取得的巨大成功，也是助推其向国际市场输出的重要砝码。
东方卫视《我们的歌》第一季播放期间，雄霸收视榜首，收视连续5期破2，最终平均收视破2。全网覆盖1.68亿活跃用户，播放量和下载量超10亿次。而正在播出的第二季的热度更再创新高，截止到目前为止，播出六期，CSM59城收视率均破2，连续5周6网排名第一，同时微博热搜已达60个，全网热搜200+。下一步，《我们的歌》能否热出国门，成为真正在国际市场上成功输出的中国原创模式？值得我们拭目以待。