“对比”，是摄影中重要的表现手法

时间是线性的吗？摄影：Philipp Klinger

黑与白   摄影：Vladislav Kobets

不可否认在生活中，

反差强烈的作品，

容易给人留下印象。

当我们在使用相机取景时，

如果能善于发现事物特质，

并尝试利用对比进行构图，

就可以增加照片的可读性。

摄影中的对比关系讲究什么呢？

对比在照片里存在什么意义？

现在就来拆解这一招：

对比关系如何判定及运用。

主与次

物体在画面的位置

安排来突出主体。

从构图上说，

画面中心的事物要比边角突出。

藏与露

藏就是形象的不完整，

露就是形象的完整，

一幅画面的藏与露，

让照片含蓄，有回味余地。

线条对比

线条的横竖、长短、曲直、粗细，可以构成不同的视觉形象，产生不同情感反应。而作为画面构图的基本元素之一的线条，摄影者应加与运用各种线条的变化进行对比，来表达自己的艺术构思。例如：

横与竖

曲与直

宽与窄

粗与细

高与低

物体在单一的画面里，

往往难以显示其真实的高度。

如图采用仰拍，

压低视平线使远处的物体降低，

产生不同的视觉形象。

虚与实

虚与实手法很常见。

通过虚托出实。如下，

巧用虚的阴影，与实的建筑形成对比，

会让观者在作品上停留更长时间。

疏与密

“密不透风，疏可跑马”

是古人对疏密关系的最佳总结，

这对于摄影构图同样适用。

通过区间内数量的多少，

进行两个或多个区间。

哪怕其中一个位置很小，

也许也能变成人物中心。

冷与暖

冷暖是指温度不同。

红粉橙给人温暖的感觉，

而紫，青，给人冰冷的感觉。

动与静

原本是一副静止的美丽风光，

由于动态的事物加入，

画面立刻变得活跃。

。

明与暗

摄影画面中黑、灰、白，

浓与淡的不同影调是构成每幅照片的基调，

是摄影者完成画面构图，表达思想的重要手段。

不同的影调往往给人们带来不同的视觉感受。

如图：根据高低中调，

确定测光主体后的控制曝光。

大与小

如果想要表现一个场景的宏大，

那么首先一定要明白，

没有小，就没有大。

在照片上，如果没有参照物，

观众无法感受场景有多么壮阔、震撼。

刚与柔

刚与柔的手法常用于女性。

用刚硬的反衬女性的柔美。

冰冷坚固的墙体，

使得画面中心人物显得柔弱与无助。

新与旧

摄影可以用新与旧的对比体现事物的变化与发展。

比如用城市新貌和过去的旧模样进行对比。

如上图运用破旧的老房作前景，

同远处的高楼大厦形成鲜明对照，

使人感受到城市建设日新月异的变化。

还可以用多幅不同时间段的相片进行对比。

热闹与凄凉

强烈的对比仿佛让人意犹未尽，

引起遐想。似乎还有什么故事要述说。

生活中还有很多这样的关系，

比如：时尚对落后、左与右...

在摄影中它们是辩证的存在，

从构图角度看，

它们相辅相成，

缺一不可！

接下来这些作品的对比关系，

你看懂了吗？

总之，无论这些关系是

高饱和也好，

低饱和也好，

只是一种表现形式，

最终为你的表达服务。

大片不是因为他们套用了某种，

【大片的风格】而能成为大片的，

而是他们运用自己的摄影技巧，

达到了：

a.还原了真实

b.表现了美感

c.传递了情绪

d.呈现了观念

其中的至少2个以上的目的。

所以，先去发现事物特质，

再尝试利用对比进行构图，

可以为自己的照片增加可读性。