蒋兆和：“人物画要看王子武，他已超过我”
誓志出奇 不负此生
说起王子武，大家对其创作的《悼红轩主曹雪芹先生》并不陌生，正是这幅作品让他早年就为业界所知。
画中人纵石横，章法呈几何构成，主人双目微启作冥思状，面手稍有皴擦，淡着赭色，其余皆笔墨。
也因此画，让画家黄永玉先识其画，“于是，就连人也好感起来”。
黄永玉很少打听有关王子武的艺术生活，但他认为，曹雪芹造像中有王子武自己的影子。
诚然，一个画家的成就离不开他曾经学习的地方。王子武成长于关中道上，青年时期考入西安美术学院，虔诚地向古代经典作品学习，并到北京等地拜访名师，聆听教诲。
同时，他也努力提高文化涵养，追求作品的艺术格调和个性特色。对艺术，王子武有着誓志出奇的信念。
他在1976年所作《子武卌年自写》中题道：“惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。画不出奇画到死，不负此生了此生。”由此可见一斑。
他也善于向前辈们学习，对他来说，蒋兆和的作品对其产生了不小的影响。
他说：“我曾用了相当的时间对他的作品进行过学习和研究，同时也经常画一点山水、花鸟，练点书法。企图将山水、花鸟、书法上的一些东西运用到人物画上来。齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染等诸前辈在‘线’的表现上有着共同的特点，就是稳健沉着、朴实磊落，从容有静气，富弹韧性而饶韵致，很值得我们学习。”
1977年，蒋兆和为王子武画像题道：“子武同志善以水墨写生人像，颇得传神之妙。京中幸会，交研技艺，并互为速写以留念。”
融西入中 笔墨写意
在20世纪人物画的转折中，王子武也经历过中西结合之路。
其间所创作的《白石老人》《自画像》《小木子》等近如西方古典写实的肖像，以及以彩墨临摹的列宾油画《黑女子》，都体现了他的西画功底。
何家英认为，他继承了徐蒋体系，又对中西方绘画精神与技法有着深入的研究，并将西画所长融入中国画的文脉之中，所创作的人物画不仅深刻地勾勒出人物的个性形象，而且又承载了中国文化精神内涵，以其高格的品位和深邃的语言震撼着每一位观者。
王子武善于精准把握物象形体的同时，充分发挥中国画笔墨晕化的写意特性。
他画人物写生，主张力求将对象表现得朴实自然，着力于神态、情绪的体察与刻画，使其淋漓于纸上，更为重要的是，对所要表现的对象须有强烈的感情和表现欲望，才会笔墨之间有情有意有内容。
并且他认为，对线的表现力应引起足够的重视。
他曾总结：“在学习写生之前，认真阅读和临摹前人的优秀作品，熟悉和掌握传统的造型规律以及用笔、用墨、用水等技法方面的经验是很重要的。无论重彩、淡彩、水墨，在传统中最突出的特点都是运用线条来塑造形象，表现人物的精神气质和思想情绪的。按说人的精神气质和面部表情并不存在什么线条，而画家却能将各种复杂的人物通过线条的概括表达得神完气足，淋漓尽致。线的表现既有对象的真实感受，同时也是主观情绪的流露。”
“我画写生是以线为主，从结构入手，先以墨线勾勒。能一笔解决问题的就不再画第二笔。线条用笔要稳健沉着，洗练概括，富有弹性和韧性方显结实。不宜画得太光太直，线要匀称，在匀称中求变化。变化要含蓄，避免无节奏的忽粗忽细。运笔不宜过快，过巧，能拙中见巧为好。行笔过快容易轻浮无味，有单薄的感觉。笔的运行过程是对形象感受自然流露的过程。运笔的快慢是相对而言，不能走极端。”他说。
深居简出 上下求索
1985年，王子武移居深圳。
自此，深居简出，也很少凑艺术界的热闹。
美术家评论家邵大箴说：“王子武长期以来一心潜心求艺，淡泊名利，在当今浮躁风气盛行的中国画坛，这尤其难能可贵，值得我们大家尊敬和学习。”
美术评论家刘曦林也深感他就是这样一位纯粹的画家，“当别人都在忙着包装打造的时候，他仿佛是另一个世界的人，全不懂世界江湖行情，更令人感到那就是本真的子武，他是一位画家，只靠作品说话。”
靠作品说话的王子武，有着自己的治学方式。
画家王金岭谈及他的治学精神时描述道：“他的读画功夫可说是过目不忘，当你问及画册中某幅画时，不要说画面章法、笔墨，就是许多款、印章都能背得出来，画竹每一笔都推敲再三，许多画背着再画一张决不会出现大的偏差，练就了一手硬功夫。”
他的女儿王小燕也是一位画家，父亲的精神也一直在感染着她，她说：“父亲会每天坚持练三小时的字，虽然家里有很多练字的纸，但他坚持在写过字的纸上一遍遍地书写，直到纸被写烂。”
“我父亲一生孜孜追求绘画艺术，即使在动乱的年代，仍能躲在象牙塔内，潜心钻研艺术，他以古代圣贤为师，向齐白石、蒋兆和等前辈看齐，借鉴西方油画艺术的技法，尽可能地趋向他这一代人所能达到的高度。由于父亲的性格内敛，不爱讲话，很多艺术心得和感悟，都体现在他的作品中。”王小燕说。（梁腾）
国宝级画家王子武的艺术出奇之路
在20世纪中国人物画发展史上，能够被公认为著名人物大家的屈指可数。
这些艺术家各有所长，在不同的时期各有贡献，但王子武却是最少有争议的一位，也是出版量和展览量最少的一位。
人们牢牢记住了王子武的作品以及独特的笔墨语言造就的传奇，这就是大隐于市在深圳30年的人物画大师王子武。
他是长安画派代表人物
作为长安画派的代表人物、当代知名的人物画家，王子武早在上世纪80年代就名扬中华。
他的作品，将国画似与不似的写意线条与西画的造型相结合，达到高度的统一，独创一派，奠定了在这一领域的卓越地位。
中国美术馆研究部原主任刘曦林曾在研讨会上回忆起蒋兆和与王子武的三次会面，三次两人都互相画像，并在画像上题词，这样的待遇在当时的年轻画家中是很少见的。
而已故水墨人物画巨匠蒋兆和本人曾说，“人物画要看王子武，他已超过我”，著名艺术家黄永玉用“震惊”二字表达观看王子武作品的感受。
著名工笔画大师何家英说看王子武的画就像在“朝圣”。
1976年王子武所作《子武卌年自写》，神采睿智而蕴含坚定。
王子武为此画题诗为：“惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。画不出奇画到死，不负此生了此生。”可见他当年誓志出奇的信念。
1984年，是王子武“出奇”的一年。
一幅《悼红轩主曹雪芹先生》，像天外来客般震动了画坛。人纵石横，章法呈几何构成，大处已见奇致。
宋陈郁论“写心”说：“写照非画物比，盖写形不难，写心惟难，写之人尤其难。”
由此论可悟：写曹雪芹之心难，写之人王子武尤其难也。
有难度的艺术方称为高端艺术，知其难而克之者可谓高端艺术家。
因此，《曹雪芹像》当为王子武艺术全面出奇的里程碑。
所谓“奇画”即与别人不同面貌、具有深厚文化内涵和独特个性的画。
他的笔墨语言来自于他对传统书法的长期钻研，他从碑石铭文和诸多名家书法中吸吮养分，形成自成一格的书体，并以此锤炼和提高自己绘画作品的笔法墨法。
同时，他把西画素描造型融入笔墨语言的探索中，他的画能久久夺人视线和拨人心弦。
就此一点，在中国现代美术史上也应该是可圈可点的。
为深圳美术事业做出卓献
从上世纪80到90年代，王子武的人物画创作揭开了以历史人物为主的新篇。
双人画以《李白与晁衡》为代表;《悬梁奋发》辅以明暗色彩对比，表达孙敬奋志好学的精神;《齐白石小像》却纯施拙涩的白描，表现白石老人的节操……皆是写心、写意之作，而且每一幅都以古诗作长题，融诸体为己，结体、点画皆有奇致的书法构成了一个综合文化的结晶。
自1985年来到深圳之后，王子武作为深圳美术事业发展的奠基者、深圳市美术家协会和深圳画院的创始人，为深圳也为中国美术事业的传承发展做出了卓越贡献。
1987年他任深圳市美术家协会主席、名誉主席，1988年至2004年任深圳市文联兼职副主席，1992年获深圳市委市政府的“大鹏文艺奖”。
他曾创作的多部文艺大著便是在深圳完成的。
来到深圳以后，他的艺术生涯与这座充满开放多元气息的城市共同生长，彼此交融。
他德艺双馨，淡泊名利，不断创造中国画的艺术高峰，彰显了独特的人格魅力和艺术价值。
在深圳繁华都市却一直过着深居简出生活的王子武心有定力，沉潜坚守创作和艺术探索，用画作述说人生，展露风骨。
深圳的美术事业因为有他这样的艺术家而更增厚重。（杨慧）
王子武，长安画派代表人物，1936年生于陕西西安。1963年毕业于西安美术学院中国画系。1978年调中国美术家协会陕西分会从事专业创作。先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师，中国国家画院院委，享受国务院特殊津贴专家。擅人物，花鸟，山水，书法。画风严谨而洒落，不拘成格，用笔用墨自具特色。作品曾多次入选国内外大型美术作品展览并在多种专业报刊上发表,或被博物馆、美术馆、纪念馆等单位收藏。主要作品有：《平型关大捷》《悼红轩主像》《壮怀激烈》《黄陵古柏》《白石山翁》《沈括》《生当作人杰》《曹雪芹》《屈原》《石钟山记意》《春颂》等。出版有《王子武画集》《王子武画谱》等。