交易担保 哔哩哔哩 站在科技与艺术十字路口的男人，达芬奇的才华真的是穿越而来？ Mini Program艺术往往能给予科学灵感，而科学和科技也经常表现出艺术上的美感。
首先我要问大家一个问题，你觉得历史上有哪个人物，可能是从现代穿越过去的？小时候大家都看过达·芬奇学画鸡蛋的故事，大意就是达·芬奇刚开始学画，他的老师韦罗基奥让他画鸡蛋，画了整整三个月。达·芬奇就特别不理解，问老师为什么要一直画鸡蛋。老师就告诉他：「世上没有两个鸡蛋是一模一样的，我让你画鸡蛋，就是为了让你打牢基础。」达·芬奇到底画没画鸡蛋我们不确定，这故事是年轻人的第一碗鸡汤倒是没毛病。毕竟达芬奇作为一个超级天才，除了是一名画家，在艺术领域有着极高造诣之外，更是一名博学家，在包括建筑、生理学、物理学、植物学、天文学、数学、工程等多个领域有显著成就。作为历史上屈指可数的全才，疑似穿越者，列举涉猎领域仿佛报菜名一般的男人，把他作为「努力」的典范，确实太看得起我等凡人了。达·芬奇在他祖父的花园里长大，从小就表现出对于绘画的天赋，同时对文学、数学这些学科也非常感兴趣。要说达·芬奇为什么会涉猎如此广泛，超乎常人的好奇心应该是重要因素。只有近乎偏执的好奇心，才可能驱使一个人在如此多的领域都有建树。虽然说画鸡蛋是假的，但他的老师韦罗基奥对他影响很大应该是真的。14岁的时候，达·芬奇被他爹送去了佛罗伦萨的韦罗基奥那里学画画。韦罗基奥自己也是一个多才多艺的艺术家，对自然科学的兴趣也很浓厚。按理说韦罗基奥也是个天才，只会没想到会收到比他更天才的达·芬奇为徒。1476年两人一起创作《基督受洗》，据说左下角的两个小天使就是达·芬奇绘制的。传闻在当时，达·芬奇就展现出了比老师更杰出的绘画能力，韦罗基奥发现在绘画上已经教不了这种天才，于是转行搞雕塑去了。达·芬奇除了在韦罗基奥那儿学习了绘画和雕刻外，还开始涉猎科学研究。韦罗基奥提倡研究数学和透视，还坚持让所有门徒学习解剖，以至于让达·芬奇成为解剖达人，一辈子解剖了30具尸体，留下无数严谨到变态的人体手稿。大家都知道达·芬奇那副著名的素描，维特鲁威人。在当年很火的小说和电影《达·芬奇密码》的开头里，卢浮宫的馆长在临死前，就把自己脱光了摆成维特鲁威人的样子。维特鲁威人算是达·芬奇对多年研究解剖和人体比例的总结，命名来自于古罗马的建筑学家维特鲁威。他在著作《建筑十书》中对人体比例和黄金分割的论述显然启发了达·芬奇，让他把人体美与数学几何联系了起来。解剖学可以说是达·芬奇拉近科学与艺术的一个象征，其实也是达·芬奇观察世界的方式——他所描绘的东西，都建立在自己深厚的研究和学识之上。达·芬奇之所以被看做穿越者，其实并不只是他的成就多寡问题。的确，他的才能远高于现代人，随便一个穿越者穿到15世纪的意大利，别说变成达·芬奇，单完成达·芬奇技能树中的一项，就已经算成功了。真正让他看起来像穿越者的，是他超越时代的思维方式。在中世纪黑暗年代的尾声，西欧人民的思想还被禁锢在天主教的神权中，艺术多数时候也是为宗教服务，教会不可侵犯，一百年后的伽利略还要被按着头承认错误。在一个多数人用神秘主义去解释一切的年代，达·芬奇却选择了通过经验主义的手法，用逻辑去建立自己的世界观。所以你能看到，达·芬奇不仅仅是为了画画去画画，而是在观察世界，再通过高超的绘画技巧表现出来。所以在积累了海量的解剖经验后，达·芬奇发现了血液循环，推测了老年人的死因之一是动脉硬化，在生理学、医学上做出了结论，而不是仅仅把人体画得更像。同样的，通过各种观察、总结，以及对数学和建筑的研究，达·芬奇设计出了许多超时代的发明。比如水下呼吸装置、陀螺仪、机关枪、飞行器等等，甚至结合自己的解剖经验，希望做出机械化的人体。工业革命之后，分工带来的效率让人们意识到建立专业学科的必要性。随着每一门学科的更加深入，现代想要出现像达·芬奇这个级别的博学家的概率，已经非常小了。因为分科，现代人会下意识将科技看成理性，艺术看成感性，两者水火不容。但在文艺复兴时期，科学与艺术之间并没有互相排斥，达·芬奇就是最好的例子。所以说科学和艺术并不是毫无关系，相反在历史的进程中往往相互扶持。艺术往往能给予科学灵感，而科学和科技也经常表现出艺术上的美感。虽然现代很难再出现达·芬奇这样的全才，但是确实有一位设计横跨建筑、产品、雕塑三大领域，被称为「当代达·芬奇」的设计师，他就是英国设计师托马斯·赫斯维克。托马斯·赫斯维克算是跟上海很有缘分的一名设计师。2010年上海世博会英国馆竞标，托马斯·赫斯维克的种子圣殿就力克扎哈在内的世界顶级建筑师，脱颖而出。他的设计与众不同之处在于，不是单纯建一栋建筑，里面再摆放展品，而是直接用展品去做建筑。英国馆的外形就像毛茸茸的蒲公英，它是由六万根 7.5 米的亚克力管制成的，并且还可随风摆动，这种奇妙的视错觉为固定的建筑赋予了流动的生命力。除此之外他的作品还有2012年伦敦奥运会的圣火台、陀螺椅等等，近年来最火爆的大概是纽约哈德逊城市广场的容器（Vessel）。容器一经建成就成了纽约的标志性建筑物，在Instagram被网红疯狂打卡。有人会觉得，像Vessel一样的建筑也大可不必，似乎建筑更应该注重的是功能性。这可能因为我们是一个快速发展的国家，近些年来非常奉行实用主义。所以整体来说，我们往往比较轻视人文艺术。即使是在制造行业，我们很多企业相对也不太注重设计，东西能用，便宜，似乎才是王道。现在有个说法叫「一代学工科，二代学金融，三代学艺术」。说白了就是一代挣钱拼温饱，二代积累财富，三代追求精神。这里并不是说艺术就高于工科或者金融，但似乎艺术就是人类词汇里的最高评价。当我们惊诧于一件科技产品，如此完美和超乎寻常，比如当年乔布斯第一次从牛皮纸袋里抽出Mac的那刻，大家都会情不自禁地说一声：「简直是艺术。」低俗点讲，人类就是视觉动物。或许审美有高低不同，但不妨碍每个人都喜欢自己心中美的事物。托马斯·赫斯维克带来的美感，就是有价值的。前两天受智己汽车的邀请，参加了他们在上海的新车发布会。托马斯·赫斯维克就是他们的合伙人，参与到汽车的设计中。在汽车领域，作为工业设计中的重要一环，我国的汽车设计经常被吐槽难看。首先我们的起步晚，汽车设计教育跟设计强国相比就有很大的差距。再者这也跟我们前面提到，多年来更注重实用而轻设计有关。可能经常一个项目里，都是工程师说了算，而不是设计师说了算。加之一家公司设计师队伍良莠不齐，又受制于工艺问题，设计能力也就难以得到发挥，时不时还会出现「借鉴」过度的现象。汽车的工业设计、品牌塑造，是汽车能否高端化的必经之路。但随着新能源汽车时代的逐渐来临，这个差距让国产汽车有了新的机会。我不喜欢弯道超车的说法，因为两百年的差距也不是瞬间能填平的。但新能源无疑给了中国一个机会，一次小小的，可能重新洗牌的机会。这也是为什么国内大力扶持本土新能源品牌的原因，即使上海有了特斯拉，上汽和张江高科依然携手投资了智己。就像现在有种说法，智能汽车其实是加了四个轮子的智能手机，是智能手机的自然延伸。手机是如何从传统的便携式电话、通讯工具，转变为如今每天不离手的第二大脑，传统汽车到智能汽车的转变，或许也会如此。智己汽车认为，决定未来汽车差异化的，一定是软件，而不是硬件。因此才会和猪子寿之、托马斯·赫斯维克这样的艺术家合作，来改造智能汽车的交互体验。就像苹果手机依然强势，但在硬件层面，早已不占优势了。智能汽车和智能手机还有一个非常相似的地方，就是两者都受制于电池技术的突破，因此在这个核心硬件上，拉开差距小了许多，或许软件才是突破口。智己通过人文艺术的角度去看待智能汽车的未来，是一个非常开放的思路。就像在文艺复兴时代的人文主义，不仅仅是艺术的爆发，而是一种思潮的解放。这种思潮，间接推动了科学的发展、宗教的改革。很多时候行业的改变，就是需要一次文艺复兴，需要一些理想主义，需要思维上的改变。我之前在朋友圈就看到有位小伙伴就说，他自己就是搞科学技术的。那搞科学技术的目的是什么呢？是提高效率。提高效率以后呢？就是空余大把的时间。这个空余的时间，很自然就去研究人文艺术了。这是人类亘古不变的精神追求。就像爱因斯坦说：直觉思维是神圣的礼物，理性思维是它（直觉）忠实的仆人，而我们现在却创造了一个社会——它给「仆人」以荣耀，却忘记了自己神圣的礼物。就连理性如谢尔顿，在《生活大爆炸》里教佩妮物理时，对物理的描述也是诗意的：那是大约公元前600年一个暖暖的夏夜，你刚在附近集市买完东西，你抬头望着夜空，你似乎看到有几颗星星动了动，于是你把他们叫星体或漫游物……
