出品人陈炼：《青青子衿》是“甜宠+”剧集的创新实验
文 | 若谷
今年是甜宠剧的高产之年。初步统计，近三个月，台网共有近30部甜宠剧集先后上线，其中，由范世錡、吕小雨主演的古装励志校园剧《青青子衿》是为数不多得以上星的古装甜宠剧，收视率一直保持同时段第一名的成绩，于今日（11月2日）在湖南卫视迎来了收官。
在剧集收官之际，读娱君采访了《青青子衿》出品方之一的一诺众合CEO陈炼，解读了剧集本身与剧场的适配性，并探讨了古装“甜宠+”剧集的创新突围之道。
17岁以下观众占比30%
《青青子衿》如何攻进年轻人的主战场？
网络文学是甜宠剧集的“天然富矿”，《青青子衿》也是从网络小说改编而成，讲述的是天才少年骆秋迟，幼时因缘际会遁入深山历经坎坷，后意外结识女学生闻人隽，隐藏身份随其来到竹岫书院就读，在追查仇人的同时也完成对众人救赎的故事。
“《宫学有匪》是成立一诺众合后买的第一个IP，这个IP的人设、故事非常吸引我，当时（2016年），影视行业还没有甜宠这个概念，但是我判断这种风格清新甜美的古装励志校园剧，未来一到两年内应该会火一把。”陈炼告诉读娱君。
凭借青春、正能量的故事内核，《青青子衿》还成功吸引了另一个出品方——湖南广电芒果超媒旗下全媒体娱乐内容制作及运营公司芒果娱乐。芒果娱乐自成立以来，持续深耕青春题材、制造年轻态剧集传播，成功打造了《流星花园》《初恋那件小事》等青春剧集。据陈炼介绍，在《青青子衿》的制作出品过程中，芒果娱乐与一诺众合紧密合作，内容上，从不同维度直面年轻群体所面对的问题、关照他们成长过程中的精神世界，尝试将影视作为载体来实现正向价值观的引领。
当下，正是甜宠剧数量井喷之时，以“甜宠+”为定位的《青青子衿》正是差异化入局的好时机，一经播出，便凭借着自身的内容魅力吸引了观众的注意力。对于《青青子衿》在年轻人当中的受喜，陈炼对此给出了个人的三层见解：
一是平台方给予创作团队很大的自由创作空间和信任，用了两年的时间打磨剧本，剧本内容扎实，前期创作过程十分顺利。“最大挑战是要在大众原本所理解的甜宠剧基础上，融入传统文化、现实价值观等内容时，不教条、不违和，这对于编剧来说是一大挑战。”陈炼说。
在制作上也是品质与效率兼具，尤其是服化道上与竹岫书院清新古典的美学格调相吻合，全剧总共使用1800多套戏服，10000多件道具，皆是与时代相符合的物件，师生的服饰也与书院气质相统一，含有大量的竹子、松树等古典元素团案。
二是主角粉丝基础好，人设极致化自带反差萌。从演员层面来看，《青青子衿》的男女主角早期参加选拔类综艺节目而被大众熟知，在年轻受众中有一定的粉丝基础，与《青青子衿》类型剧主要受众人群重合度极高。
从角色层面看，天下第一的麒麟才子骆秋迟与《蜀道难》《将进酒》都分不清的“怪力少女”闻人隽组成了“马甲夫妇”，铁面冰山杭如雪与京城首富千金赵青禾组成“如禾夫妇”，还有#范世錡腹肌#、#闻人隽顶伞#、#刑场求婚#、#范世錡吕小雨大婚#等话题很受观众喜欢。最重要的是，相互陪伴、成长的他们不拘泥于个人的小情小爱，更有着忧国忧民的远大抱负，积极正能量的人物故事走向得到了粉丝大量的追捧。
三是《青青子衿》的“甜宠+”剧情结构是当下市场少有的，符合青春进行时主体收视人群的内容、审美需求。当然，剧集的出圈，也与剧场的观众号召力有关，该剧场受众以高学历、女性以及中青年观众为主，沉淀了大量的忠实年轻态用户，为《青青子衿》在年轻群体广覆盖和强扎根提供了基础。
外加，剧方的协同宣传起到了很好的前哨作用。在开播之时，广州塔塔身绝美灯光秀为剧集打call，据悉，《青青子衿》是第一个登上了广州塔小蛮腰进行剧宣的电视剧，在社交平台引发了极高的关注度，在盘活剧集话题热度的同时也为收视导流，最终剧集首播便得到了收视排名同时段六网第一的好成绩。
综上所述，以符合受众审美的“甜宠+”剧集为基底，年轻受众为主的平台作支撑，创新性的宣发方式为前哨，《青青子衿》在内容、平台、宣发上具有很强的优势，为聚拢年轻代观众奠定了基础，而后续的受众沉淀与话题发酵上，则主要依托剧集本身承载的且是市场所需的主流价值。
不止甜宠
诗词文化、现实价值是加分项
“《青青子衿》表面上看一部古装甜宠剧，但看完后会发现，古诗文化贯穿全剧，还代入了一些深刻的社会现象社会话题在里面，包括教育平等、男女平等、对灾民的人道主义等等。”陈炼认为，在传统文化、现实主义价值观与剧情深度融合这一层面上，是《青青子衿》与当下甜宠剧集的差异以及核心竞争力所在。
含有大量的诗歌文化是《青青子衿》的核心特色。从剧名上看，“青青子衿”源自于《诗经》，意为穿青色衣领的学子，竹岫书院学生的着装便与之相称。从剧情上看，举国上下都非常看重诗人，竹岫书院也以教诗为主，还设置了麒麟诗考，以揽天下之才。
古诗在剧集中高密度的出现，不仅是当时诗词文化繁盛的表征，更是推进剧情发展的关键因素。在山寨赎人时，骆秋迟以东夷山君的身份与傅远之进行背诗词PK，初显二人才华，亦为后续二人的矛盾埋下了伏笔；骆秋迟和闻人隽从寺庙墙上的诗句发现书院帮厨王霞卿的才华，后续还引出对于教育平等的探讨；在竹岫书院课堂、祭天、阳春节等场合，也都有吟诗、比诗等相关活动。对此，《青青子衿》官博还进行自我调侃，《中国诗词大会》分会场一定是开在了竹岫书院里面。
“在诗歌内容的具体呈现上，除了引用李白、杜甫、刘禹锡等诗人的作品之外，有20%的诗歌是编剧和研究古诗词的专家们结合剧情而原创的诗词。”陈炼介绍道。读娱君注意到，这些原创诗词音韵格律皆有讲究，平仄对仗也尽量贴合当时的朝代特色，在吟诗的同时，大家还会对这些原创诗歌进行赏析、评比，帮助观众更好地理解诗歌内容。也就是说，《青青子衿》并非是套上了一件诗歌的外衣，而是将诗歌的精髓注入剧集的内里灵魂融为一体。
当然，在融入诗歌的剧情也涌出不少有趣的段子，“学渣”闻人隽向东夷山君表演背诗时频频卡壳，考试时还将《蜀道难》与《将进酒》弄混；小皇帝面对作诗比赛，也无奈感叹：“你就是让我多背一首诗的人。”这样趣味化的内容平衡了因文化带来的严肃性，让诗歌的融入也更巧妙有趣，让观众能够在寓教于乐中感受传统诗歌文化的魅力。
塑造不同阶级的人物群像，是《青青子衿》的又一重看点。以“骆秋迟为报仇追查经年往事”为主线内容，其间也包括了骆秋迟与闻人隽的感情变化、竹岫学院的生活等内容线，《青青子衿》通过一个个小故事相串联，构建了以竹岫书院为中心的人物群像，展现他们的个人成长，也暗藏着对人性的深刻描摹以及社会环境的深度洞察。
成长是人物的最底层支撑，我们看到了骆秋迟最终突破阶层实现人生理想，也看到闻人隽从卑微怯懦到活出自我、赵青禾因爱而变得勇敢无畏等女性自我成长轨迹，也看到了原生家庭带来的悲剧，被称为“时间管理大师”的傅远之与闻人姝极端偏激的性格、一心为己的处事方法，皆与各自母亲的教育相关联，也折射出了良好家庭教育的重要性，这一系列现实质感的内容紧扣剧集主题，让观众产生了强烈的共鸣感，剧集承载的教育意义也随之落地。
从全剧来看，《青青子衿》将阶级问题、教育平等等问题贯穿始终，“竹岫四少“”孤立、戏耍初来乍到的骆秋迟、骆秋迟因儿时试卷被调换而改变人生轨迹、寒门女子和娼妓之子无书可读等，这些都是当时社会制度、教育体制下的缩影，而骆秋池希望凭借年轻一代的力量去改变这样的社会格局，实现教育平等。这些带有强烈的对现实进行反思的价值输出，让剧集传递出更具有普世的社会价值。
此前也有剧集将现实价值探讨融入到古装剧当中，但大都是浅尝辄止。对此，陈炼表示，“我个人喜欢创新，在剧集里融入新的元素，必须要贯穿整个主情节，而不是说蜻蜓点水或者是披一个外衣。”也正因为这样，在《青青子衿》甜宠的外衣下，其核心是融入了诗歌文化、现实质感等元素，传承中国传统的诗词文化，传输正能量的励志价值观，这也是《青青子衿》与其他甜宠剧的差异所在。
当前甜宠剧层出不穷，观众对于这类剧集审美迭代的周期加速。结合《青青子衿》的方法论来看，基于历史、文化与市场等多方面的需求，突破了传统的创作套路，向传统历史文化靠拢，赋予剧集更为深厚的现实质感，让甜宠剧向“甜宠+”高阶进化成为可能，或是古装甜宠剧出圈的一大方向。
全产业链布局
深耕古装、现实、科幻三大类型
《青青子衿》是一诺众合成立以来的第一个古装类代表作，也从中沉淀了不少实操上的方法论。“从台前到幕后，以老带新的操盘模式，大胆启用与作品受众年龄较接近的创作团队，再邀请有经验的人士来辅助、托底，是我做《青青子衿》总结的一大经验。”陈炼说。
具体来看，“以老带新”这一方法论体现在《青青子衿》这一项目的多个方面。从演员层面来谈，新生代演员吕小雨、范世錡挑大梁担任主演，张晨光、黄海冰等老戏骨也有加盟，“以老带新的演员阵容，是由《青青子衿》这个剧本决定的，书院故事当然以年轻人为主、为了呈现上更贴近真实，大胆启用了有一定表演经验的00后演员，充分挖掘他们的潜力。”陈炼说。
从幕后导演层面来看，《青青子衿》是由90后新人导演徐飞和资深导演李瀚韬联合执导。陈炼介绍，“徐飞担任过《赢天下》服装设计、视效总监，创作风格在年轻导演里面是独一无二的，特别符合《青青子衿》的气质，此外，还邀请了曾执导《小李飞刀》、“隋唐”系列的李瀚韬一起联合执导、监制，最终起到1+1＞2的效果。”
随着《青青子衿》的热播，一诺众合当前在行业内打开了声量，也积攒了不错的口碑，续集《宫学来鹤》的开发也将提上日程。据陈炼介绍，一诺众合从成立之初，便着力于全产业链的布局，全程参与到影视作品的开发中，未来将围绕带有现实质感的古装剧、硬科幻、现实都市等三大题材深耕。
“在业内，我们是个年轻的公司，在受众层面也以年轻人为主，过去几年储备一些力量，期待这两年有大的爆发。”陈炼期许道。
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