港乐：将军百战归，漫谈移步王座的五位男歌手，兼谈木桃与琼瑶
「在文字中证道。——唐泪」
王座总是让人着迷。
有一首歌是这样唱的，「几千发子弹，仿似满天星屑，穿梭这礼堂。三几个卡邦，飞过中枪台凳，跟灯饰碰撞。于舞池中央，那亡命鸳鸯，尚在冒死反抗，看Ping Ping Pong Pong，请讲，哪一个不爽」。
来自2003年，郭富城的粤语歌曲《水手装与机关枪》，陈光荣谱曲、黄伟文填词。
颇有一点舞台歌剧的感觉，略带一点戏谑。
如果套用过来形容王者之路。
这七位男歌手，都堪称身经百战，他们穿越漫天的枪林弹雨，移步王座。
很有一种写意的浪漫。
这里讲一个关于听歌的问题。
对歌迷而言，一首歌好听与否，在于歌手的咬字与唱腔、音色三要素，其实与唱功高低的关系不会太大。
当然歌手本身的气质、融入的情感因素也不可忽视。
每个人都有自己的喜好，但大多数人都会只专注自己喜欢的歌手和歌曲，极少有人会在公开场合跳出来说，「我从来不听某某的歌曲」或者「某某的歌曲真难听」。因为归根到底，无非大家的偏好不同而已，而出现这些言论，只说明各人素质不一。
言归正传。
第一代「歌神」许冠杰。
他在1971年加盟宝丽金，并创作了自己的第一首粤语歌曲《壮志凌云》。
也是首个在香港开个人演唱会的歌手。
其后的路线是歌曲与电影同行，两者叠加之下爆发了极大的能量，初代歌神就此正位。
而根据销量数据也可以逆演昔年盛况。
他的唱片数据统计区域是东南亚，而非后来的仅限香港地区。
1974年的《鬼马双星》总销量达到15万张，获得宝丽金颁发的金唱片奖，1975年发行《天才与白痴》冲破20万张，1976年的《半斤八两》达35万张，获得第1届金唱片奖百年纪念奖，1978年的《财神到》达20万张，《卖身契》则冲高至55万张。
参考当年购买力，相对后来很多歌手唱片销量的放卫星式暴涨，许冠杰的销量堪称豪华脱水版。
这就是统治力的明证。
初代歌神、歌影双栖兼创作型巨星，以一己之力开创粤语歌曲的数十年流转风潮。
其巅峰岁月，各大颁奖典礼都还未成型。
所以他虽然没有拿过任何一个「最受欢迎男歌手」称号，只得一个「歌神」傍身。
但地位超然，不可挑战。
许冠杰的歌曲年代相对较早。
而因为与电影同步的因素，其歌曲风格大多或偏市井诙谐、或轻快励志，而他的一首《浪子心声》也已不知道被多少人翻唱过。
但仍然要力荐一曲《沧海一声笑》，黄霑作词、作曲，顾嘉辉编曲，许冠杰演唱。
歌曲满载苍凉与豪情，依「羽、徵、角、商、宫」，以「沧海、苍天、江山、清风及苍生」这五笑填词，而其磅礴气势则借鉴于《沁园春·雪》，布局之雄奇、构思之精妙，真的让人击节叹服。
初登场，「沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，只记今朝」，生有何欢，死亦何惧。以苍天接续，「苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出，天知晓」，江湖争斗，直如一场浪涌，你唱罢我登场。再到江山红尘，「江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇」，庙堂江湖，亦只是一曲轻笑，夕照如血。「清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照」，时日无多，相对寂寥。「苍生笑，不再寂寥，豪情仍在，痴痴笑笑」，以命相交，再无憾悔。
许冠杰的演绎粗犷豪迈，激越若金铁交鸣，一句一景，其妙绝伦。
堪称一阙旷世神作。
谭咏麟在1979年发行了首张专辑《反斗星》。
承接许冠杰在七十年代的声势，他在八十年代初迅速崛起，以1981年第三张粤语专辑《忘不了您》卖出四白金销量为标志， 晋身香港乐坛一线歌手地位，其后在1984年开始连续推出三张唱片，即被誉为「爱情三部曲」的《雾之恋》、《爱的根源》和《爱的陷阱》，彻底奠定其巨星地位。
而若以十大中文金曲、十大劲歌金曲两大颁奖礼情况观察，亦可得出相同结论。
1984年～1987年，其于十大中文金曲连续四年以两首歌入围、于十大劲歌金曲有三个年度入围三首金曲并连续四年夺得「最受欢迎男歌星奖」，也是唯一同时拿「最受欢迎男歌星奖」和「金曲金奖」两个大奖的男歌手，直至1988年宣布不再参与乐坛竞逐。
他亦被称作「乐坛校长」，虽是演唱会上与歌迷的戏谑之词，但足证其地位。
乐坛竞逐时代开启后的第一人。
若要论歌，谭校长在整个华语乐坛来讲，其传唱度或要胜过歌神许冠杰，亦能当得起一句「好歌无数」。
但此时脑中只回荡有一曲，名曰《水中花》，普通话和粤语版本同等动听。
「这个深夜里，没法可以安睡，卧看天空洒泪，任寒风吹……但求共醉。」
曲风悠扬，偕同谭咏麟独特的咬字和唱腔，极尽动听。
已化身旧年代港乐符号。
张国荣都要熬足七年。
与前两位几乎出道即巅峰的王级歌手相较，张国荣算是经历了漫长的苦候期。
1977年出道，直至转投华星后，才在1983年以唱片《风继续吹》受到关注。
而后以1984年的专辑《Leslie》销量突破四白金为标志，携唱片销量与舞台魅力两大利器，歌坛地位直追谭咏麟，并于1986年从谭咏麟手中夺过「金曲金奖」，拉开了「谭张争霸」的序幕。
虽然这个阶段很快因为粉丝行为的失控，并随着谭咏麟宣布退出而终结，但亦能窥见昔时的后起之秀张国荣，能量如何爆棚。
或许人在某种程度上可以归类为竞争性动物。失去对手的张国荣很快就意兴阑珊，亦于1989年宣布退出歌坛，令香港乐坛突然就陷入了没有巨星的真空期。
而张国荣的人生亦令人唏嘘，虽然曾有过舞台上的绚烂无双，但终不敌那突如其来的落幕。
彼时，一众故友送他最后一程，有两位天王前往，张学友扶灵，郭富城吊唁。
而与粤语歌曲相较，个人更喜欢其普通话歌曲，咬字、磁性低音及共鸣都要显得更为突出。
也就如其电影，若与《霸王别姬》和《红色恋人》相较，绝大多数港片更象是对他演技能力的一种埋没。
但仍然推一首粤语歌曲，「轻轻笑声，在为我送温暖，你为我注入快乐强电……」
一曲《当年情》，聊做缅怀。
张学友出道即巅峰。
若回溯三十七年去听其出道参赛歌曲《大地恩情》，或会惊讶于一个新人唱功能力的强悍。
相较原唱关正杰，张学友的咬字更为清朗有力，嗓音也更为浑厚大气。
所以他夺得歌唱比赛冠军简直理所当然。
1985年推出的首张专辑《smile》、1986年的《遥远的她AMOUR》，销量均破四白金，声势直追1981年的谭咏麟、1984年的张国荣，也得以跃升为歌坛一线红星，但紧接着就开始销量大滑坡并陷入酗酒丑闻，而这个时候谭张争霸正如火如荼。
所以人生各有际遇，如果彼时的张学友持续声势上涨，或将上演一场「双张战谭」。
这就是市场选择的力量。
1992年，张学友在正位四大天王的同时被封「歌神」。
1993年，其国语专辑《吻别》打破华语唱片在台湾的销量纪录，1997年他担任艺术总监及主演的《雪狼湖》在香港连续上演42场，场场爆满，被评为迄今为止最优秀的港产音乐剧，其后展开巡演，总场次达到103场，最后一场在北京落幕。
2004年发行个人全创作专辑《Life Is Like A Dream》，2012年举行“1/2世纪世界巡回演唱会”，被吉尼斯世界纪录认证为“12个月内观众人数最多的巡回演唱会”。
亦系整个亚洲演唱会场次最多的歌手。
无愧第二代「歌神」的名头。
「夕阳醉了，落霞醉了，任谁都掩饰不了。因我的心，因我的心早醉掉」，克制而略暗哑的嗓音，与浑厚的声底相合，不以技巧为胜而感情植入恰到好处。
推荐这首《夕阳醉了》，虽然年代久远，却记忆犹新。
郭富城出道即巅峰。
但他的这个「巅峰」并非唱功，而是唱片销量和人气。
连续三张专辑销量超过一百万张，若以白金概念而论，都是单张唱片销量二十白金以上，而返港发展的精选集与首张粤语专辑销量均破四白金，这就是后来郭富城能够位列天王的底气和缘由，而非一些坊间言论，说他靠舞台和样貌取胜。
讲到这里，应该就知道，在香港歌坛而论，普通歌手、红星和巨星之间其实就以销量划界，四白金销量是红星的门槛，而持续声势长红，就有极大可能成长为巨星级歌手，而绝无可能依靠唱片公司包装炒作，让一个没有实力的歌手跻身巨星行列。
四大天王就是其中的典型代表，而郭富城出道这三年的履历更堪称神话。
而某些群体还经常跳出来试图踩其为「垫底之王」，但在实绩面前，这种言论就只会沦为笑话。
不过若以初出道的唱功而论，三天王也确实都不是歌神学友的对手。郭富城唱法平直无技巧，刘德华音域窄而嗓音不圆润，黎明则声音控制能力偏弱、声颤明显。
郭富城在1993年开始唱功大幅度上扬，以连续数张大碟一步一进，成功晋级实力派歌手。
一九九八年，一人独揽三大乐坛颁奖礼大奖在手，风光无俩。
巅峰之时，连学友都要称赞一句「唱功大进」。
力荐一首演唱会谢幕歌曲，《这夜心情》。
「这夜我的心智，快乐带点矜持，从一开始感激你成就故事」，唱功与情感双顶级。
如果回头对比其出道时期的歌曲，你绝不会相信这是同一个人。
本来题目还要多出两个人。
但写到这里，突然有一种意兴阑珊之感。
于是改「七」为「五」。
以前发过一个短文，剖析写文初衷，「写字行文，是一种思考，而不是通常被理解为的，文采、喜好和倾向。在时间的河里，见人事、亦见自我。以思想，证道。」
有句话叫做，「投之我木桃，报之以琼瑶」，诚至理名言。
然而既不见木桃，又何须拣琼瑶以报。
所以我行我路。