怎样画好白描花卉?一看便知。

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学习画花卉,首先要对物象的形体特点和生长规律进行细致的观察分析。什么是花?我们所说的花是显花植物的生殖器官,由花托、花被(包括花萼、花冠)、雌蕊、雄蕊组成。

花冠,即花的基本形,种类繁多,不可胜计,归纳起来不外喇叭形、高脚碟形、十字花形、唇形、舌形、管状、钟状、轮状、蝶状数种。

花分草本木本之别。草花柔嫩妩媚,木本花秀茂富丽。草本叶柔花薄,木本叶茂瓣厚。木本枝坚挺宜老,草本枝柔弱宜瘦。要了解同科花的个性与共性。花期开候先花后叶,还是先叶后花。月季花枝干柔挺而长,花肥瓣密,玫瑰刺利而密,花秀而香。初学者往往把这两种花混淆,即对其生理特征了解不够之帮。再牡丹多平权分枝、桃干新枝直上,槟榔树笔挺无微曲,而叶柔若凤尾。椰子树高可擎天,叶挺而尖利。了解花木的生长特性,画出来的东西才不会违悖常理。有的人绘画技巧相当熟练,可是往往把某一种花头画在其他花木的枝干上,张冠李戴,非桃非李。这种现象的产生,就在于忽视写生,不了解花木的特征及生长规律所致。

初学画花卉必须要临摹与写生结合才好。临摹是按照他人的作品去画,抑扬顿,悉依原作。临摹是为了掌握各种运笔的规律以及表现方法。这是学习传统技法的重要过程。写生是面对实物去写其真实面目。风晴雨露、阴阳向背,各具姿态。认真观察,多写实物,创作出来的作品才会生动,有生命力。

花卉写生,如作素材,可作花、叶、枝干的特写,一丝不苟,记取特征。初画花、叶,可把具体的物象看作某种几体形,这样可以学习概括实体大体形状的方法。每一物体都具有某种基本形体,用基本的几何形简要地表示轮廓特征,能使我们所描写的形象准确地出现在画面上。写生,不同于照相,不能自然主义的盲目去画。要有选择,有剪裁,有取舍。所以移花接木,取这一株上形象好的花头和另一株上姿态优美的枝干画在一起。这样实际上也就包含有创作的成分在内了。

在画花卉时同样不可忽视的,必须在画面上使我们描写的物象给人以立体感和空间感。这就要求我们细心观察物体的形态和透视变化。无论什么花,其正面的瓣必然都是宽而平,出来的短,两侧的瓣必然窄而且长。前面的瓣大,后面的瓣略小。近大远小,正宽侧窄,这是一个简单的透视规律,所以我们在作画时无论采用什么角度都不可违背这个基本法则。

进行花卉写生,也可以作较完整的布局,所谓布局,即章法,也称构图。即我们所描写的物象在画面上的位置的安排。花卉画构图,不外上插、下垂、横斜三式,然于三式之中,又有分歧、交插、回折等法。三式之中上挺忌直擢,不可以X式分歧。下垂忌拖惫,不可出现十字交叉。横斜忌平支,最恶之字盘曲。画花卉不是画标本模型,因此必须有生气。构图要多变化,要注意虚实、宾主,气脉贯通。所谓虚实,是指有笔墨处与无笔墨处而言,有笔墨处称实,没有笔墨处称虚。近处实,远处虚,这也是属于虚实范围。花卉画构图,曾有疏可走马、密不容针之说,疏密、聚散也是虚实。没有虚实疏密,画面必须呆板,缺少生命力。以虚托实,以实补虚,才能做到虚实相生。实际上虚实只是相对而言,一幅画没有实又哪来的虚?虚处并不是简单的空白,是为了强调主题(实)。

无论布局怎样复杂,为了突出主题,主要的物象位置必须在画面的突出部分,也就是实处,也即是我们所说的主。次要的位置(即宾位)即是虚处。宾起辅助、陪衬或点缀的作用。好的花鸟画往往能作到虚中有实,实中有虚,虚实相生,宾主相随。迁想妙得,变化无穷。自然界的景物,变化多端,姿态无穷,多多观察自然,向大自然觅取画稿,不拘成法,才能使构图多变化,有新意,才能给人以美的感受,热爱自然,激发人们对生活的爱。

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