海归画家带回30年研究成果，新水墨画透光如灯箱，十分罕见
海归画家带回30年研究成果，新水墨画透光如灯箱，十分罕见
首先，宋陵是个人，是画家，是从澳大利亚归国的画家。其次，宋陵的父母均是画家，也就是说，他出生于书画世家，受熏陶必然走上艺术的道路。再者，宋陵在澳洲“取经”那几年，参展和获奖忙得不亦乐乎，名气渐增，多次获得国外的各种艺术奖项。
他的朋友们说他若不出走他国，势必早已成为艺术界出类拔萃的人物。
这就是宋陵，一个会思考，有个性，不断创新的艺术家。
宋陵的这些画作是水墨画。因为他的父母是画国画的，他在校时也是学的国画专业，但他却在水墨画的基础上，又研究起了超现实来，甚至开始琢磨波普艺术。也就是说，他的绘画作品不拘泥于传统水墨，还有综合拼贴或丙烯等作为材料尽情运用。
这种天才式的灵感和创造力，造就了宋陵的这些画作：晶莹剔透，就像水晶一样折射光芒，有着近乎透明的光感，带着奇异的饱满度和光泽度。
水墨画，能够画出琉璃或水晶的效果，这是渐变色的功能，但是要把这种渐变掌握好，十分不容易。这得益于宋陵的基本功学得扎实，不仅在父母那里得到辅导，也在学校环境中迅速成长。因为他在浙美时，天天泡在图书馆看世界名画集，达俐、马格里特等名家成了他心中的偶像，超现实主义诞生在他的脑海，通过实践，进行中西方绘画技巧的融合。
虽然不断尝试新的创作手法，但是宋陵在国外待了三十年之后，最终还是回到了水墨画这个起点，重拾它的温润，让它成为独树一帜的艺术大作。
这样一来，人们称宋陵的画作为新水墨画，他本人也被归类为新潮艺术家。很多传统保守的艺术家却并不接纳这样的画，觉得它们失去了中国画应有的灵气和秀美。
观宋陵的画，第一印象是奇特。再看，还是奇特。因为中国水墨画通常都是或古雅或质朴，或纤细或洒脱，或工笔或写意。宋陵的这些水墨画却有点四不像，既不像水墨，也不像工笔，倒是有些像一种电脑手绘，线条比较硬朗，且视角上给人这样的感觉——镶嵌在灯箱里面，有木有？
像这样的画，就是画的光和影的特点。奇妙的地方在于，每一幅图画中的动物都一模一样，但是加上了光影，就显得不同了。这有点像魔术师的手法，利用光影变幻，使得观者出现错觉，真是有趣极了。
这两幅打太极的图画，更是别出心裁。人物的身体光泽细润，像是透着光的灯笼。我们且不说画面中的事物是否画得很好，单看这“光”的特色，就已经很吸引人了。这样的水墨画，实在是太有辨识度。
虽然艺术界认为宋陵是新水墨画家，但他自己却称自己不属于任何一种派别，他觉得自己的作品应该是当代艺术，而不是什么新潮、另类的东西。
也有人说宋陵归国是为了“赚钱”，因为现如今水墨画市场又开始潮涨，宋陵对此不作辩解。我个人认为，画家用自己的画赚钱未尝不可，难道艺术家就非得假清高、真清贫吗？
倘若你的水墨画被宋陵加上光感度，你愿不愿意这样的改造？嘻嘻，反正我觉得这种水墨画稀奇得很，相信很多朋友会喜欢的。
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