从故宫的松竹梅纹大盘，看永乐青花瓷器的鉴别技巧

永乐一朝颇为传奇，靖难之役夺取皇位，设立内阁治理天下，迁都北京繁荣后世，编纂《永乐大典》传承文化······这位雄才大略的夺位帝王，文治武功兼济天下，使得彼时的大明在经济、政治、文化上都雄踞世界强国之列。这其中，影响陶瓷历史的大事，是郑和五下西洋，带回产自中东地区的青花钴料，带来了制瓷史上青花瓷备受推崇的“永宣盛世”。

永乐青花器在继承前朝工艺的基础上，有了更加长足的发展,除了创烧了大量极具西域风情的无挡尊、花浇、八方烛台等新器型以外，在胎釉配方、制作工艺上更为精进，让此时的青花器清新秀美，十分赏心悦目。下面，Sue便以故宫7094故105507号藏品—大明永乐岁寒三友（松竹梅）纹盘，对永乐青花器的鉴别方法浅谈一番。

永乐松竹梅纹盘—北京故宫博物院藏

永乐松竹梅纹盘—北京故宫博物院藏

器型：这件松竹梅纹大盘高8.5cm ,口径63.5cm ，底径49.5cm ，为清宫旧藏。盘口略敞，浅弧腹，盘心绘主题纹饰松、竹、梅纹，间以洞石、兰草以及虚掩于洞石之后的棕树，盘内壁一周绘彼时较为常见的四季花卉，外壁绘对称折枝花卉一周，圈足矮浅，底足为无釉细砂底，有浅淡的一层火石红。

从大盘口沿可以看出，此时的胎壁轻薄，胎体厚薄适中，因此同等器物相较前朝份量略轻，过为压手的质感是基本不大可能出现在永乐器物之上的。它的釉面莹润、肥厚，加之相得益彰的宝蓝青花，显得尤为秀色可人，但值得注意的是，永乐青花美则美矣，却仍旧是用含有草木灰的釉料以木柴取火，釉面仍呈青白，只是相较前朝更为纯净洁亮。现实中如若碰到釉面纯白绝无杂色的永乐器，我们应当谨慎小心。

永乐篆书款

康熙仿永乐篆书款

款识：大盘在永乐年间较为常见，是当时较为流行的一种器型，这类中小件器物在当时，底足基本不施釉，也不署款，多为温润细腻的白砂底。已故恩师张浦生先生曾教导，“永乐细砂底摸上去如婴儿皮肤般华润细腻。”，十分形象。

永乐的器物大多不署款，却开创了瓷器上署朝代纪年款的先河。官窑器只有“永乐年制”四字篆书款和“内府”楷书青花款两种，署行书纪年款的只在民窑器物上可见，且数量并不多。永乐的官窑四字篆书款有阳纹模印款，也有印文刻划款，笔法折角处圆润，起落处尖细（如上图），形制十分固定，一般只出现在器物内底，凡是以楷书款或是六字款写于器足、底足或是口沿之上的，基本可视为仿品。瓷器仿永乐款最早从明代嘉靖开始，之后的万历、清初的康熙、雍正以及清末民初均有仿款，特别是名瓷倍出的清三代，因慕永宣青花之美名，烧制了不少署有仿永乐款的器物。

大盘细节图

大盘细节图

纹饰：永乐一朝的纹饰总体观感较为清雅，绘画多采用小笔触，常见双勾填色画法，绘画采用的青料有纯苏麻离青料、苏麻离青料和国产料混合料、纯国产料。官瓷大多都使用了苏麻离青料，由于这种青料高铁低锰易晕散的特性，不利于细节处的刻划描绘，人物纹饰较为少见，仅有胡人舞纹、婴戏纹两类偶有见得。这里有一个鉴别技巧需要我们识记，在盘内壁根部划刻选文一周，是元代至宣德年间盘类器型的特征，之后各朝基本不见如此画法。

以松竹梅纹入瓷画大约开始于元代，当时受文人画的影响，在陶瓷上出现了以松竹梅象征君子德行气节的这类题材，并在明清时期开始流行。洪武时期的松叶为球形或扇形，竹叶宽大、梅花勾填留白，略显粗狂之风；永乐时期的松枝不及洪武的粗壮，松叶圆，竹叶细长而尖，整体布局上更为讲究，有层次穿插，看上去比洪武时期更为有条理；宣德时期的松叶为球形但更稀疏，竹叶根部会留白，梅花开始分瓣并且瓣瓣分明。如果想要以松竹梅纹对明代早期瓷器进行区别断代，以上几个知识是我们应当熟练掌握。

我们可以看到盘内壁出现了折枝扁菊纹，它在一个历朝都有的纹饰，较为典型，值得我们细细赏鉴。洪武时期的扁菊以双瓣扁菊为主，内瓣常见留白，花心多为网格状；永乐时期的菊瓣更为写实细致，叶边少有留白，以浓淡深浅体现花叶层次；宣德花瓣短而圆润，花叶多到三至四层，少见留白花心，花叶有十分写实的勾脉。扁菊纹在元代和明代早期较为多见，明代中后期少见，清代又开始大量出现，仔细掌握它的绘画规律，对我们识别断代大有裨益。Sue近期争取些时间，专门写一篇以扁菊纹为断代依据的文章供瓷友们交流参考。

我是@话瓷说sue，一名年轻的艺术品鉴赏估价师，以踏实向学的心态和学友们分享收藏知识，交流历史文化，欢迎各位师兄师姐加关指点，共同探讨，共赏珍玩。

参考文献：《明清瓷器纹饰鉴定》

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