艺术先锋人物崔西民——清新典雅 情趣盎然作品鉴赏

崔西民，1963 年生于北京，自幼喜习绘画，6 岁半入北京市少年 宫绘画班学习,先后得到诸多书画名家的悉心指导。近年来其创作多 以花鸟为主，作品曾被中南海、人民大会堂、故宫博物院、毛主席纪 念堂、中国红十字会、中国扶贫协会、中国慈善总会、抗日战争纪念 馆、首都图书馆、京丰宾馆、美国加州大学、美国国际时报、缅甸、 韩国、日本政要及国际友人、社会各界人士收藏。
现为：中国书画家协会理事；中国工笔画协会会员；中国书画艺术研究院院士；中国书画艺术研究院北京创作院常务副院长；北京汉唐华夏美术馆副馆长； 北京市美术家协会会员；北京市职工书画家协会理事；北京市工商联 书画协会常务理事；华夏名人艺术书画院副院长。

崔西民作为“北京名片”，在宣传推广中国传统文化上做出突出 贡献。2012 年 9 月在北京成立的世界旅游城市联合会,崔西民工笔画 作品作为指定国画礼品赠送给出席北京香山峰会的联合国官员及各 国城市市长；2014 年 3 月应邀参加在美国举办的“2014 中国文化周”， 活动期间举办崔西民个人作品专展，荣获最高奖项“山熊奖”。

清新典雅 情趣盎然——薛水年
崔西民先生自幼喜爱书画，8 岁幼龄即入北京少年宫绘画学习班学习，并得到众多书画名家的悉心指教。
多年以来，他求艺问道乐此不疲，常年临池不辍，卓然有成， 其工笔画清新典雅，温馨生动，情趣盎然，形成了构图严谨，主次分明、用笔工细、技法高超、设色明丽、主次分明为特征"西民祥瑞花鸟画"风格。读先生的画，常使人有身临其境之感， 恍惚间、似有花香、鸟鸣、虫吟、蝉唱自画中传来，心旷神怡之余，不仅体验到了"人，诗意地栖居"的哲学意味，同 时也感受到画家亲近自然的赤子情怀。
近年来创作多以花鸟为主，多次参加全国书画大奖赛获奖。作品日益为画界和艺术市场所关注。
但画家并未就此止步不前，他表示∶ 涉猎愈深，心境愈明，倍感艺术道路之艰辛，艺术殿堂之神圣。遂愿以不懈之探索，回报社会各界和师友们厚爱和关爱，更期待大家的批评赐教。

坚守中的创新，是传承，也是发展！
访北京工笔画家崔西民有感
在京城画家中，说到工笔画，不得不提的便是崔西民。他的作品精致细腻，将北方的大气与南方的柔美相结合；他根植于传统，坚持民族的就是世界的；他尝试出新，工笔画中带有写意性，时而还将西方的透视、光影理论应用到自己的创作中。

幼时即选定工笔画 
在学画生涯中，崔西民绝对算得上“根正苗红”。儿时就遇上了爱人在北京画院工作的丁容老师，从执笔到用墨，丁容严谨传授、细细把关。在崔西民6岁半时，被推荐进入少年宫绘画班学习。当时，正赶上中央美院的不少老师在那里教课，少年宫的师资力量很是雄厚。崔西民感叹道：“那段时间的经历对我的一生都有很好的影响。” 寥寥几笔，小崔西民的作品勉强称得上是“写意画”。画家田世光老师看到后说：“写意画基础很重要，基础不好，不知道画是怎么来的，是成不了家的。”小时候的崔西民活泼好动、冲动鲁莽，老师觉得学习工笔画还能够沉淀磨炼他的性格，对以后有好处。因此，建议崔西民学习工笔画。 
拿起画笔细细描绘，崔西民立刻就沉浸在了工笔画中，感受到了其中的乐趣，以至于现在都离不开工笔画。
那时候，没有电脑，画册等工具书也是少之又少。老师就建议他们去故宫观摩古画。“我差不多每个周末都去。”崔西民说，故宫里的画是定期更换的，所以我有机会观摩到很多大家的真迹。古画里的营养非常丰富，无论在构图、色彩还是创作手法上，都让我学到了很多东西，尤其是画中的神韵，让我久久不能释怀，有时我会在一幅画面前逗留很久，体会那画中非凡的意境，带我进入无限的想象之中。
得益于从小接受了最正统的书画教育，崔西民的发展很顺利，像王明明现代著名的画家，是他同在少年宫的师兄。

回归传统 大胆创新 
崔西民向我们展示了他近期的一些作品，一张张翻阅来，只觉得风格各异、笔墨不同，完全看不出竟是出自一人之手。“是不是不像一个人画的？”崔西民猜出了我们的想法，笑着说，“我很多朋友都觉得我画的画差别大，我的确一直在尝试出新，不想让自己的作品固定化、程式化。”
随心、执着、展现自我，通过作品便能够反映出崔西民的性格。大学毕业后，崔西民来到一所中学任教。正赶上改革开放的热潮，他毅然辞去了工作，专心作画，交由深圳的朋友搞展览、代卖。
那时的艺术市场受西方影响较大，抽象激进，很多人开始倡导“新国画”“新水墨”，已经不再是传统意义上的国画。经过探索，崔西民发现，其实大家更为接受的是中国传统题材。“民族的就是世界的。”崔西民说，走了那么多国家，发现外国人还是认可中国的传统文化，国画的创新应该是在传统基础上的创新。
历史上，宋画是中国画的最高峰，大都为工笔画。由于工笔画费时较长，有时一张画需要几个月，且要求静心耐心，现在的很多画家都不再涉猎了。崔西民却选择了坚守，他觉得既然选择了艺术行业，就应该创作出能传世的作品，让历史来说话。
“你画一只鸟，人家画一只鸟。鉴者看过你的画说'这是一只鸟’，看过人家的画说'这是一只春天里寻觅伴侣的鸟’，那么人家的画是成功的，你的画只是照片罢了。”崔西民特别注重工笔画中的写意性，力图让自己的每一幅作品都不一样。他还借鉴西方的绘画理论，将透视、光影等效果运用到作品中。

丰富生活 开阔视野 
生在北京，长在北京。崔西民特别喜欢这个四季分明的地方，他在创作时也讲究时节。他最爱的是秋天，爱秋天的色彩斑斓，爱秋天的收获景象，更爱秋天满山热烈的红叶。每年秋天，崔西民都会去香山写生，他画过不少香山题材的画作，看过他作品的人都说：“真想在画里摘下一片红叶。”
崔西民到过很多地方写生，一本本的写生簿记下了他的足迹。他到过贵州、杭州等地，细雨蒙蒙，让他感觉很有情调；他到过黄山8次，每次都有不同的感受。2010年，崔西民来到了西双版纳，他被震撼了。“虽然在很多地方见过人造的热带雨林，但是真的感觉不一样，这里的树随意生长，各种造型，完全是你没有见过也想不到的样子。”崔西民全心创作，待了半个多月还不想走。
崔西民体验各地风情，开阔视野，丰富生活，也丰富着自己的作品。他喜欢北方的大气，也喜欢南方的秀美，他将两者相结合，融入到自己的创作中，形成了独特的意境。
崔西民坦言，创作的过程是很寂寞的，作画没有完美，但要尽量追求完美。艺术没有速成，需要的是童子功，画画也一样。一个人的学识、修养、读过的书、走过的路，都会体现在作品中。他认为，50-60岁才是创作的成熟期，不管什么时候，只要把作品画好了，就会得到市场的认可。