徐悲鸿、张大千连连赞赏，开一代风气的国画大师

徐悲鸿、张大千连连赞赏，开一代风气的国画大师

明代中期,沈周、文徵明、唐寅、仇英被誉为“明四家”,亦称“吴门四家”,他们对明代中后期画坛产生了深远的影响。其中沈周与文徵明又被称为吴门画派的领袖,而唐寅和仇英在明末董其昌提出“吴门画派”这一概念时并未被列入此派,但是在董其昌其后至今的绘画史及绘画评论中,唐寅和仇英时而被列入“吴门画派”,时而又被排除在外。

仇英,字实父,号十洲,太仓人,后移居苏州,漆匠出身,艺术技能功力颇深。与沈周、文征明、唐寅合称'吴门四家',亦被称为'明四家'。他擅画青绿山水和工笔重彩人物,本文将重点从仇英的工笔重彩人物画进行探讨和研究,他的工笔重彩人物画笔法工整盈韧,凝练绵和,风骨劲峭,人物造型特点也是纤细轻盈,典雅秀丽,自然亲切,结构准确。画面色彩和笔墨特色更是高古典雅,蕴籍诗情。无不看出仇英是当时不可多得人物画奇才。

仇英的一生以卖画为生,与许多收藏家有交往,其中对其影响最大是明中期著名收藏家项元汴,仇英在其家生活了十年左右,他们之间的关系既是雇主也是朋友。项元汴所藏仇英作品可分为三部分：馆居时所画；仇英离开项元汴家后又购入的；目前无法确定具体作画年限的。与收藏的同时代其他画家的作品数量相比,项元汴收藏仇英的画作的数量最多。

在这十年里,项元汴通过临摹、命题创作、经济支持、自身的艺术审美趣味、文人修养等方面对仇英产生影响,对仇英晚年艺术发展起到了推动作用,项元汴大量收藏仇英的作品间接提升了仇英的知名度、有利于作品的保存、整合、流传。仇英通过自身的不懈努力和老师、朋友、赞助人等的帮助,晚年学识修养逐渐提升,其绘画作品,尤其是青绿山水画得到吴中文人和后世的认可,被列入“吴门四家”。

仇英擅长的绘画题材可谓相当全面，主要涉及山水、花鸟、文人仕女、界画楼阁、鞍马、历史故事、佛道人物等。根据书籍文献中仇英的绘画活动创作年表可知其创作的时间大致在15 岁至 50 岁，约计 35 年。但仇英绘画题材的选择除明代中叶流行的仙境、文学、风俗等题材外，多属于文人取向的绘画题材，这一点在仇英的绘画作品中体现的尤为明显。

仇英流传至今的画作中摹古作品居多，可以说，仇英在摹古上可堪称一位艺术巨匠。仇英一生最大的成就便在于临摹古代名家绘画作品。在画史上其之所以能够与文徵明、唐寅、沈周三家并肩，除去他青绿绘画造诣高深之外，很大程度上也是因为他临摹前代名家作品的技艺十分精湛。临摹使得仇英的绘画技艺更为全面。在仇英晚年时期，他擅长花鸟、人物以及山水等多种题材，并且同时掌握浅绛工笔、青绿、水墨写意等各种艺术表现手法，展现出多姿多彩的艺术形式。

在仇英晚年，他创造出许多仿古和临古的画作，这些画作极有可能是在项家完成创作的。作品中体现出了仇英精湛的临摹技巧，显然是受益于对画史的钻研。从画史中可以看出，仇英生活的时期是一个追求文人意趣和笔墨气息的时代，这一特点使得写意画极为盛行，因而人们渐渐忽视了崇尚自然的技艺训练以及对法度的重视。

徐悲鸿这样论述道：“中国艺术以人物论，（远且不言）如阎立本、吴道子、王齐翰、赵孟頫、仇十洲、陈老莲、吴友如等，均第一流。”还有：“中国画师，吾最尊者，为周文矩、吴道玄、徐熙、赵昌、赵孟頫、钱舜举、周东村（以其作《北溟图》，鄙意认为大奇，他作未能称是）、仇十洲、陈老莲、恽南田、任伯年诸人。”从徐悲鸿的言论中可看出，仇英皆在其所列的两份名单之内。在徐悲鸿看来仇英艺术成就颇高，尤在人物画方面堪称一流并受其敬重。

除了徐悲鸿之外，近代画家张大千对仇英的绘画也是颇为赞赏：“十洲画人，第赏其工笔者，不知其意笔实远过之。予旧收得八尺堂轴《老媪乞书图》，神妙真令刘、李失色，何论戴文进、吴小仙辈。后又从故宫见《蕉荫结夏》《树荫清閟》之幅，方知是为项墨林所作屏风，宜其如此精到也。