一个画家的一生……看了催人泪下！
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有人说
画画只是动动笔而已
会有什么风险？
然而，你却不会知道
画家也是一个高风险的职业
当一名画家
所面临的风险到底有多高？
你真的知道吗？
经济风险
如果说画画就是一场赌博，
那么画家则是用
一辈子的时间、精力和资金来投入，
甚至还包括自己的生命，
全都押在了自己所热爱的绘画艺术上。
成则一纸千斤，
败则分文不值。
我们往往看到的是成功画家的风光，
却很少看到他们的穷困潦倒。
事实上，大部分画家都是
过着非常清贫的生活，
就像潘玉良这样后来被公认为大师的画家，
在法国也是饥一餐饱一餐的。
她的画是人类的财富，
却没有给她带来富裕的生活。
还有一些
喜爱绘画、想当职业画家的人，
因为经济所迫，无法以绘画维生，
只好改行或从事装修设计等行业，以求得生存。
还有人想着先挣钱，等钱挣够了，
再专心从事绘画事业，
可一辈子过去了，钱还是没挣够。
学画画的人大多数
都有过当职业画家的梦想，
可由于各种原因，
最终能真正成为
职业画家的却是寥寥无几，
其中多数都是
因为经济的原因而最终放弃。
精神风险
有人说，绘画虽然能愉悦和美化生活
但是，绘画本身却是一个过程相当痛苦的行业。
因为每一位画家
想要创作出好的作品，
就必须要有与众不同的思维和眼光，
看到常人一般所看不到的东西，
就像习武之人一样，
经常会有走火入魔的危险。
绘画是一种艺术语言，
但是要想把这个语言说好，
就必须得把自己修炼到走火入魔的境界，
这样才能看到与众不同的东西。
可真正把这些画创作出来，
是冒着巨大的风险的。
画家大多都有精神分裂症，
玩得好就是有超常的眼光和天分，
玩得不好就有可能被人说成是精神病。
创作风险
画画之于每一位画家，
就是一个追逐梦想的过程，
攀爬的身影每拔高一点，
也就意味着绘画水准每精进一分。
有的人用了一生的时光，
也不一定能达到这样的境界。
画家在追求自身进步的同时，
也正在接受不断更高的挑战 。
例如时代的演变对画家自身
画技的进步提出了更高的要求！
其次，画家的绘画风格是否又能随之迎合
市场、大众喜好口味的变化？
许多职业画家
都很难能做到自由自主地去画画。
想画什么？想怎么画？并非能够随心所欲。
为了能有更好的收入，
必须画一些别人喜好的、商品性的画
来迎合大众市场。
而每一位画家在创作的过程中，
随时可能会面临灵感的枯竭。
这对于画家而言，
是最令人痛苦的一件事情！
艺术风险
艺术不光是一个高风险的行业，
更是一个高竞争的行业！
就像体育比赛一样，
所有的人都是冲着那块金牌去的，
然而冠军只有一个，剩下的大多不会有人记得。
真正靠艺术出人头地的很少很少，
一个世纪也产生不了几个大师，
其它的人大都是过眼烟云，
充其量是一个匠人而已。
更有甚者，
如果其作品不被艺术界或市场认可，
一辈子就只能苦苦地 “自娱自乐” 而已，
好一点的，也许在自己死后
还能正名被称为“艺术家”，
更多的人则是白白葬送了
自己一生的艺术生命和劳动成果。
培养风险
且不说成为画家的门槛有多高，
光培养一个画家就需要付出很多！
这个过程也让很多人望而生畏。
很多画画之人在成为画家之前
都接受了相当艰苦的训练
或者说是投入了极其漫长的时间和精力
假使每位画家一年365天
每天都需要练习画画18小时，
那么一年里所需要的练习时间
就需要花掉6570小时
而从一位初学者到小有成就
至少都需要几年或者十几年的时间
有些画家甚至画了一辈子
却只是默默无闻
拍卖风险
有些媒体和外界宣传某些画家时，
动不动就是这个画家一幅画卖了几百万，
那个画家身价又过亿了！
其实这和画家实际收入相差很多。
某个画家的画今年在拍卖会上
以几百万元的价格成交，
而实际上他当年卖这幅画的时候，
可能只有几百元的收入。
这中间经过了很多画廊和藏家的转手，
不断上涨的拍卖价格
已经和画家没有什么关系了。
其次，画家的一幅作品卖出去之后，
他为此投入了多少成本很难确定。
作品中材料成本和人工成本非常高，
且不说一个画家的成长、学习时间长达几十年，
完成一幅作品往往需要几个月甚至几年的时间，
或者一百幅画中只能成功一幅，能卖出的画更少。
这些人力和物力的投入该怎么计算呢？
画家的一幅画，
在拍卖会上成交只有几分钟的过程，
但这幅作品的创作周期是漫长的。
比如画家一幅油画今年卖了12万元，
但是之前10年的时间，
画家一直为这幅画做准备、练习、写生和绘制草稿等。
整整10年后才有了这12万元的收入，
能把这12万元的收入
全算作他一年的收入吗？
收入风险
曾在网上看过一篇文章，
是关于写现代社会怎样能发财致富的，
上面专门有一条提醒大家：
千万别走艺术这条路。
有人说，艺术界名人的身价很高，
有世界级的大师还有国内的名画家，
他们大多非常的富有，
大明星的身价也高的惊人，
的确如此，可你知道这是多少万分之一吗？
绝大多数的画家并不是高收入者，
特别是众多年轻画家竞争激烈，
卖画是很不稳定的，甚至是偶然的收入。
Tina Spratt
其中的穷画家
可能比其他职业的人更穷，
比如现在北京的宋庄画家村，
至今还有为数不少的个体画家，
一年半载也卖不上几幅画，
每天靠一包挂面过日子。
个体艺术家首先要解决的还是生存问题，
还谈不上高收入。
画家的确不是挣大钱的职业。
甚至还有可能一直是个“穷画家”。
有些画家甚至穷极了一生，
只是画了
一辈子不知名的画，毫无所获。
画家还会面临很多误解
画家还必须忍受
各种外行人的误解、歧视和偏见。
画家由于个性凸显，
他们的穿戴、言行举止，
有时会与众不同，
经常会被常人看成不正常或另类。
画家情感丰富，生活浪漫，
人们会认为他们花心、轻浮。
面临各种疾病
有许多画家的生活极其不规律，
画起画来可以一天不吃，
长期如此落下了胃病。
画入迷了，更可以一夜不睡，
长期这样就渐渐养成了“夜猫子”的习惯。
再者由于长期低头，伏案工作，
或长期举手绘画工作，
就有得上颈椎和肩周病的可能。
这都是画家特别容易得的职业病，
对身体害多益少。
由于画家大多是处于生活困苦的境况，
能靠卖画养家糊口的人不多，
为了有一定的经济来源必须另找一份工作，
甚至有的画家还会找多份工作。
就连齐白石这样的大画家
靠卖画都生活得很艰难。
可以说，画家并不好当，
首先就得学会如何“操劳”！
事实上，哪怕是过去还是现代，
除了为数极少的一部分，
画家们基本上都生活在“饥饿”之中。
当一个人选择了绘画这条道路的时候，
某种程度上，他便是选择了过一种“饥饿”的生活。
这种饥饿状态在两个层面上发生着：
肉体上和精神上。
相比于按部就班的工作，
从事绘画艺术相对来说无疑是自由的，
而且看似充满了浪漫的艺术气息，
在世人眼里甚至也带有某种光环，
但是这种自由和浪漫的光环背后，
作为某种代价所呈现的，却是以下事实：
地下动物和社会边缘人的的生活方式，
肉体和精神同时悬空；
没有稳定的收入，常常陷于贫困，
连三餐都时常成问题；
生物钟颠倒，作息紊乱，以及由此而来的健康败坏；
艺术上的追求和生活的窘迫，
所形成的巨大压力催生种种神经官能症，
感情问题和精神问题始终
处于紧张兮兮的走钢丝状态，
随时都可能两脚踩空。
这难道不是一个高风险的职业吗？
风险，无处不在。
每一个画家都面临着
也许穷极一生
都被抛弃在正常生活和轨道之外
受尽贫困、疾病的折磨，
孤独终老、默默无闻
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