油画基础知识：人像肤色调和方法
人像肤色应该如何调和呢？
在美术用品商店里，可找到大量近似肤色的颜料，如:肉色、鲜红、鲜粉红等。
然而用这些颜色来表达肤色，可能会导致人体颜色过于单一，颜色发粉等问题。
同一张脸的颜色，也是会有深、浅、冷、暖。
油画肤色注意内容：
1、把面部的颜色，作为一个整体色调，而不是部分。
2、对于淡色、温暖的高光，可加入少量的冷色。
冷色中加一些暖色，形成颜色之间的对比。
3、颜色代表不同类型的皮肤，不同的光照条件。
肤色的底色，可通过加入不同的颜色而变得丰富。
调和肤色秘诀：要确保颜色与色调，其他部位的融合。
皮肤色调： 通常包含一种红色（如镉红）以及一种黄色（如镉黄、亮镉黄、土黄、生赭等）
红色和黄色基本色用于展示暖的色调。天蓝、群青和绿色，如土绿来表达冷色调的亮暗部。
调和肤色的方法：
钛白、红和黄（可改变镉红和镉黄的使用量）
红黄适当改变剂量，并加入天蓝、群青、土绿、永固浅绿来降低颜色亮度。
每个人在每个特定的环境中，皮肤的颜色是不同。就是同一个人在不同的时间或环境中亦是如此。
再有就是表现不同的年龄、性别的人物面部时，笔触也不同。
记住最基本的公式：
红色 + 黄色 + 白色 + 环境色 = 人物的皮肤颜色
皮肤由于血管的关系，偏蓝或者偏绿。
土黄或者赭石打底，亮面加白加橘黄和柠檬黄提亮，熟褐、赭石是调暗部色。具体情况还要看环境色、光源色。
环境色：
指在各类光源（比如日光、月光、灯光等）的照射下，环境所呈现的颜色。物体表现的色彩与光源色、环境色、固有色三者颜色混合而成。
如何锻炼对肤色的感知度？
以一幅已经完成的油画人像写生作业作为参照，在不改变其大的色彩感觉为前提下，加强或削弱某些色彩的倾向，看看其与现场写生的作品感受有什么不同。
将原作的色彩高度纯化，去掉中间的灰色层次，例如偏红的全部用红，偏黄全部用黄，偏蓝全部用蓝。
这样就可以快速锻炼自己的感知皮肤颜色的能力。
画作选自：Tito·Conti