山水画在中国绘画史上占有极重要的地位。尤其在宋朝，中国山水画发展至高峰，后世山水画大都依循两宋时山水画系发展。提到宋代绘画，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》这“三大精品”是绕不开的。今年十月份，这三件“国宝级”文物将在台北故宫博物院合体展出，可以说是十分难得，因为上一次“三宝”同时登场，已是十年之前。

“纸寿千年，绢寿八百”。由于三件国宝年代久远，绢本材质脆弱，出于保护文物的考虑，每次展出至少间隔3年以上，且每次展期不超过42天，平时则入库进行保护工作。所以能见到“三宝合体”的机会本就不多，何况不稳定的疫情让更多人无法去现场见证“三宝合体”，错过这次，起码要再等3年了。希望通过本期内容，能够让更多朋友领略到这三件国宝的风采。

“宋画第一”《溪山行旅图》

明代董其昌曾评价范宽的《溪山行旅图》为'宋画第一'。画中描绘了高耸的山峰和飞流百丈的瀑布，整体大气磅礴，同时还有静谧的树林和缘溪而行的商旅……动静结合的描绘，仿佛让画面也动了起来。

北宋范宽《溪山行旅图》，台北故宫博物院藏

范宽早年师从荆浩、李成，后来觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期在华山、终南山等处生活，对景造意，写山真骨，自成一家。他的山水画以雄壮厚重，气韵生动见长。他用笔强健有力，存世作品有《云山秋霁图》《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。

范宽《溪山行旅图》（局部）

元代赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”。由范宽创作的绘画作品，为后世带来了深远的影响，尤其是处于两宋之交的画家李唐，从他的绘画作品当中，获得了很多创作的精髓，并应用到自己的绘画作品当中。之后的'元四家'、明朝的唐寅，以至清朝的'金陵画派'和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。

元吴镇《双松图》轴，台北故宫博物院藏

黄宾虹《黄山汤口》成交价：3.45亿元 RMB 中国嘉德2017年春拍

不过宋代的苏东坡，却认为范宽的绘画作品微有俗气，与文人画淡雅的风格略有不符。不可否认的是，范宽为山水画的创作，注入了新鲜的活力。

北宋范宽《秋景山水》台北故宫博物院藏

北宋范宽《雪景寒林图》，天津博物馆藏

《早春图》春山淡冶而如笑

《早春图》是“北宋最后一位山水画家”郭熙的作品。画面描绘了冬去春来，生机盎然之气，画中虽无桃红柳绿的景色，却已传达出春回大地的信息。当然也有人认为是在描绘北宋王朝的蓬勃生机。关于山的画法，郭熙说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容他这幅《早春图》确是再恰当不过了。

北宋郭熙《早春图》，台北故宫博物院藏

郭熙早年自学，后学李成，笔法从早年的纤细、工致、清秀，至晚年落笔豪迈大方。通过不断实践，也使得郭熙的画风、审美特征达到了一个全新的成熟境地。在郭熙的山水画理论中，他主张深入真山实水作观察体验为创作的先决条件。他首创卷云皴法，以表现北方山水的浑厚和磅礴。在取景构图方面，郭熙首先总结出高远、深远、平远的“三远法”，对后代山水画的发展影响甚大。

郭熙《早春图》（局部）

郭熙现今存世作品并不多，真正可信的不过六七幅。然而当收藏市场上出现有着其绘画面貌的作品，有着布局巧妙的构图与笔墨用法，或是有着非凡的气势，都会引起不小的波动，从这亦可都体现出郭熙作品一定的收藏价值。

北宋郭熙《寒林图》，台北故宫博物院藏

现藏故宫博物院的《窠石平远图》是郭熙晚年的杰作，是现存郭熙作品中署有年款的一幅，也是欣赏他的画作和理解他的美术理论的绝佳作品。该画描绘的是北方的深秋。从对比观察中，他体会到“西北之山多浑厚”，“其山多堆阜，盘礴而连延，不断于千里之外，介丘有顶而迤逦，拔萃于四逵之野”。

北宋郭熙《窠石平远图》，北京故宫博物院藏

北宋郭熙《双松图》，私人收藏

北宋郭熙《溪山行旅图》扇绢本谈调色 26.3X24.7厘米辽宁省博物馆藏

北宋郭熙《树色平远图》绢本 32.4cm×104.8cm 美国大都会艺术博物馆藏

万壑松风，我自巍然不动

《万壑松风图》是李唐在北宋画院时创作的一幅巨轴山水。山石、林木皆以清晰的笔墨刻划，显示出范宽对李唐的影响。在主峰旁边的远山上，题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。彼时，李唐已至暮年。尽管如此，画中表现的山石、松树仍然是雷霆万钧的阳刚力量。冈峦、峭壁，仿佛被斧头凿过，表现出山特别坚硬的感觉，而近景的古松参差纵横，苍劲沉稳，给人任尔东南西北风，我自巍然不动的感觉。

宋李唐《万壑松风图》，台北故宫博物院藏

作为“宋代山水画三大高峰”之一，李唐《万壑松风图》的风格虽然与《早春图》和《溪山行旅图》有些类似，但它们的创造背景却不同。李唐身处两宋之交，动荡的社会少了一些艺术氛围，但多了一种爱国情怀。逃亡至南宋后，李唐虽然没有弃笔投戎，但他将自己的情感都融入了画中，所以看他的画总能感到一丝悲愤。

李唐《万壑松风图》（局部）

作为两宋之交，承上启下的山水大师，李唐的艺术成就与影响是巨大的。南宋山水全出于李唐一系，因为北宋的突然灭亡，南渡画家李唐成就最高，且年高望重。高宗对李唐极为看重，于是李唐自然成为当时的画院宗师，南宋画家皆出其门，正是那个时代的产物。

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宋李唐《采薇图》卷绢本水墨，淡设色，纵27.2厘米，横90.5厘米北京故宫博物院藏

南宋李唐《濠梁秋水图》22.7x104.72cm 天津博物馆藏

李唐的门人及后学者出现了三位著名画家，即马远、夏圭和刘松年，其中马远成就最高。他的画以峭拔简括见长，下笔遒劲严峻，设色清润。构图多作“一角”之景，被后人认为此系南宋偏安一隅的写照。

南宋马远《踏歌图》轴，北京故宫博物院藏

南宋马远《画雪景》轴，台北故宫博物院藏

夏圭稍晚于马远，他继承了李唐的画风，并将李唐后期水墨苍劲画风发展到了极致，且构图更加简练，因他的画构图多取边角，被称为“夏半边”。

南宋，夏圭《雪堂客话图》页，北京故宫博物院藏

刘松年是李唐的徒孙，他继承了李唐前期的画法，但更为精细清润。刘松年的画作题材多为西湖园林小景，以茂林修竹和屋宇楼阁居多，清新典雅又精妙严谨的画风给人耳目一新之感。

南宋刘松年《四景山水图》绢本设色，北京故宫博物院藏

此外，在本次展览中，还有9件受到范宽、郭熙、李唐风格影响的画作一同展出。时间跨度从元代至民国，以此勾勒三家画风的传承脉络，包括传为郭熙的《秋山行旅图》、明代董其昌《仿范宽溪山行旅图》、唐寅《观瀑图》、蓝瑛《仿李唐层岩红树》、清代唐岱《仿范宽山水》等，这些后世追仿的实例，不仅具体而微地勾勒出三家画风的传续脉络，也更确立了范宽、郭熙、李唐在山水画史上的崇高地位。