【微品鉴】郭峰画作欣赏：匠心独运 墨润河山（独家）

魏锋专访（微风读书会ID：weifeng279965337)

独家原创  书画授权

匠心独运  墨润河山

——郭峰画作欣赏

文/魏锋

在我国绘画艺术几千年的发展过程中，几经变迁,学派纷繁,在每个时代的特定流派中，都有其代表性的人物，各溯本源、阐宗明义，集大成于一家，弟子门人代代传习以成体系，传承既久乃枝分叶布，种类遂繁矣。历代国画大师巨匠，无一不是继承传统，同时又能突破前人籓篱推陈出新者。然而，现实社会中许多画家却泥古不化且意境上平庸无奇。因此，能够画出新境界，画出新时代风尚的画家不多。如何在继承的基础上进行创新，是每个中国画家面对的一个永恒的命题。

郭峰作为一个山水画家，上溯宋、元、明、清诸家，悉心研习黄宾虹、李可染等大师之精髓，深受长安画派和徐义生恩师绘画精神滋养，其作画摒弃泥古不化和意境上的平庸无奇之风气，其作品有大气磅礴之势，亦有万籁俱寂之静气，抒胸中之山川气神，神游于万壑松风之间。

《太行万仙山》给人以古老、庄重、大气和沧桑之感，用墨独到，以娴熟的白描技法，无声地倾述着大山的沉默和雄伟，起笔之处饱蘸深情，运笔之时信马由缰，落笔之处回味无穷，整幅画作一气呵成，大有气吞山河，引吭高歌之气派，作者既把自己无意识地融进了大山坚厚的怀抱，又将自己清醒地置于大山之外的苍穹之下，山恋叠嶂，峰回路转，用淡雅的黑白两色巧妙地抒发出作者真实的灵魂。整幅画大道自然，朴实无华，难觅匠心之痕，恰似将现实中的山岭原原本本地移动到了宣纸上，给人以真实亲切的质感，让欣赏者入其内领略山高水长的绵长美，同时，全画布局精巧，虚实得位，又让欣赏者出乎其外，远观坚挺傲岸的大山肢体美。在这幅作品中，画家并没有刻意从细节着墨，也没有用心追求铺张之功效，而是采取了大写意大写实的直白表达方法，准确而圆满地叙述了画家所要传递的信息，以及画家别具匠心的艺术追求和画作风格，使欣赏着淋漓尽致地享受到了不一样的艺术熏陶和精神大餐，达到了画家与欣赏着完美无缺的对接，从而显露出画作强劲的张力。

《雅居图》力求突破画家业已成熟的画风和套路，大胆运用虚实相映的水墨渲染，远处层层叠叠的群山和近处壁立万仞的山峰形成彼此相依的画面，对比明显，遥相呼应，与其写真相依和呼应的是平滑如镜的湖面，水波不惊，静若处子，立体的远山和平面的近水彼此相依交融，形成了一种和谐、宁静、清爽的静态美，寄情山水，悠然自得，何须纷繁世界鱼肉相争，此情此景，谁人不以世外桃源相认，如果说画笔就此戛然而止，那岂不枉费画家一片苦心，画龙不点睛，与画虎不成反类犬岂不相当，仔细瞧，原来在画幅的中下方有一块不大的平台，平台上出现两个人正在临水远眺，原来如此恬静优美的山水之处，正是此人雅居的所在，这是画家向往的地方和追求的生活，也是每个人渴盼和翘首以待的青山绿水，整幅画给人以自然和谐之美感，让欣赏者在繁杂和焦虑的状态下享受到愉悦和平静的滋润，回归一种原始生态，向往一种自由生活。

苏东坡说“颓笔如山未足珍，读书万卷始通神”。一个画家的成长，离不开他的读书和阅历。郭峰的画作能够取得如此成就，与他的读书和阅历息息相关，他1966年生于咸阳，1990年毕业于西安美术学院国画系山水专业，是陕西省美术家协会会员，陕西省山水画研究会理事,咸阳市美术家协会理事,咸阳市山水画研究会常务副会长,咸阳画院画师,西安大唐书画院副院长。一直以来，郭峰从事美术编辑和美术教育工作之外，潜心于山水画创作。他经常深入生活采风，撷取灵感和激情，始终以现实生活为灵感之源，以现实感受为基础和前提，把传统笔墨融入作品之中，探求笔墨之新意，生活气息浓厚。笔下大山大水气势磅礴，雄浑苍劲，气象万千。

自然山水的一山一石、一草一木都饱含着一种浓郁的情感与精神，在一系列水墨作品，郭峰继承中国传统文化元素的精妙运用，注入丰厚的文化底蕴，其作品笔墨娴熟，大气恢弘，形神兼备，飘逸疏淡中气韵生动，率性而不拘谨，老辣而不失湿润的感觉和味道。他的画在自然之中透着凝重，在野逸之中蕴含着情怀，凸显了山水画的神韵，张扬了画家的创作灵感，给人一种视觉和精神上的享受。不论从笔墨、意境，还是从起承转合的谋篇布局，他的画作均达到了一种相对较高的层面，紧紧抓住中国画抒情写意的根本特质，把历史与现实、艺术与自然、主观与客观巧妙结合，大胆构思，给人们以出其不意的效果，使画有尽而意无穷，将读者带入了一个又一个遐想的空间。

迄今他创作的多幅作品在全国公开出版物发表，曾屡屡获奖，被众多美术馆，博物馆收藏。