梵高为什么喜欢画物体轮廓线？

百画苑油画院2020-11-30 17:02:00

轮廓线是对画面中面的勾勒。

梵高在造型的过程中就抓住本质的主题，然后通过轮廓线的界定，把各分割面涂上简化、本质而又鲜艳的色彩。最终使画面形成整体且和谐的效果。

梵高擅用波动线作为轮廓线，也就是曲线，是一种热性线条。

《星空》

梵高的线条非常短粗、急促，线条间互相叠加，颜料堆积厚实以至开裂，这样的线条富有热情，加之扭动的形态，非常具有表现力。

在梵高之后，新印象派艺术家主张按光谱和科学原理，把不同纯色彩的点、块不经调混地并列在一起；

使得颜色的纯度、亮度可获得更明显的效果。

观赏者第一眼看到的颜色是视觉上的中间色。极大发挥用轮廓，界定色彩的优势。

梵高把复杂的场景，简化成基本的艺术元素。

能够将生活的复杂性、混乱和压倒性的细节，提炼成美丽的艺术作品。

梵高的多幅作品均采用色彩并置，配合平行的的小笔触，让画面更加明快。

笔触规则有序，整体富于变化，错落有致。

在梵高后期作品里面，进一步使用厚涂的画法，这就使得笔触更加奔放，扭曲旋转。

梵高所有的笔触，都是具有色彩延伸、变化，和方向。

长笔触的使用巧妙与画面构图融合，画面看起来一气呵成。

也是在后期作品中，他的笔触出现大量的方向上的对抗，它们全都在延伸、旋转，像激流一样流动。

梵高的笔触可以将画面“画零为整”。

有人说黄色、蓝色成就梵高，更有人说长笔触和扭曲旋转的笔触，让梵高的画从零散的局部变成一个艺术整体。