【批评】崔如琢，“皇帝的外衣”该脱了 （2021年第32期）
崔如琢 /简介
崔如琢是在二十世纪末突然出现的一个画家，此前对他一无所知。或者说，他从未进入过自己的视角，自然谈不上对他的绘画有何兴趣。然而，1990年代之后，“著名书画家”“鉴赏家”“收藏家”的宣传在各类报刊上不断出现。特别是2016年，崔如琢高调地捐给故宫博物院一个亿，其中4000万专门用于养心殿可移动文物的保护修复，其余分别用于开展故宫的文化传播、学术研究、社会教育等活动的报道，着实让人一惊，想知道此乃何许人也。
原来，崔如琢1944年生于北京，幼年跟着郑诵先先生习字；及长，拜在李苦禅先生门下学画。1981年怀揣800美金，带着梦想闯荡美国，涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后回归故乡北京，而且很快成为“中国第一巨富画家”，还声称“80岁之前，自己创作的绘画作品一定要超过毕加索”“给我十年的时间，我要超越西方所有的大师”，还要“打趴所有经典，成为美术丰碑”……一个艺术家有着自己的理想，不但无可厚非，而且值得倡导。可是，如果不知天高地厚，痴人说梦，则有井底之蛙之嫌，则会贻笑大方。单说为故宫捐款一事，据媒体介绍这是故宫文物保护基金收到的最大一笔个人现金捐赠。按照中国文人的做派，是不会在这件事情上大做文章的。事实上，1949年后给故宫捐文物的很多，如张伯驹潘素夫妇、郑振铎先生、孙瀛洲先生等，他们捐赠的文物不计其数，许多都是国宝级的，根本没法以金钱去估量。他们都很低调，低调得让人以为这些文物原本就是故宫的。可以说，如果不是媒体的不了解，那就是崔如琢先生故意把自己打扮成一个明星，让天下人得知他是“全球成交价格最高的在世艺术家”“中国画家首富”，云云。殊不知，这些殊荣与艺术家作品的艺术价值是无关的。
崔如琢 国画 松鹰图
一个人能够拜在大家名下，是非常幸运的，可遇不可求。但是，老师是大师，不等于自己也是大师。甚至，不能扯虎皮作大旗，把老师的光环借来作为鼓吹自己的资本。一位艺术家的影响力，不是艺术家自己说的，也不是某个人定义的，更不是价格所认定的。纵观崔如琢先生的绘画，我没有看到黄宾虹的厚重，没有看到李苦禅的稚拙，也没有看到潘天寿的奇崛。就是李苦禅先生的创作，也不是高不可攀，因为老先生除了花鸟之外，在水墨领域未见到值得令人高山仰止的地方。这就需要后来者继续攀登，不断完善。可是，崔如琢没有这样做，或者说做得很不够。他极力宣传的似乎与艺术无关，与绘画无关，与水墨无关，更与李苦禅先生无关。崔如琢先生的作品不看则已，认真去看，活脱脱是老年大学毕业的水平。他没有认识到自己的不足，反而以为自己在传统的基础上开创了一个新时代，故以“当代国画大师”自居，并称可以“比肩国际上所有的大家”。崔如琢在一次采访中说他在中国美术史上有三个历史贡献：第一，黄宾虹创造了积墨山水，但是积墨花鸟是我创的；第二，指墨书法，指墨篆书在中国历史上是没有的；第三，我把指墨、泼墨和积墨山水糅在一起，开创了“崔氏山水”。首先，所谓积墨花鸟，现在美术界还没有人认可；其次，对于指画指书，这个是中国传统绘画画法更不是他的发明创造。清方熏在《山静居论画》中记述：“指头画起于张璪，张璪作画或用退笔，或以后摸绢素。”清代高其佩、虚谷，近代潘天寿等都有指画作品。崔如琢书法，也就是一般书法爱好者的水平。他怎么能够开创一代书风、画风？
崔如琢 国画 香远
崔如琢想超越谁？怎么去超越？是思想还是艺术能力？艺术作品没有普世价值观，没有创造性，就是一种满大街都是的行活。记得汤文选先生曾叹息那些靠运气卖了几幅画、喜欢人前口出狂言的画界后生：他们都是“文革”害的，大凡读了几本书都不会这样浅薄无耻。一个艺术家如果所有的作品都是千篇一律，模仿别人，重复自己，认为中国画就是一种样式，再高的拍卖纪录都是欺世盗名，是资本运作的罪恶。陈传席也说：“艺者，异也；匠者，同也；雅者，异也，俗者，匠也；然过异则怪，俗到家时则大雅。”
客观地说，崔如琢绘画作品虽然少有自己的笔墨语言，但作为一个普通画家，他的技法还是娴熟的。如果不是过度包装，也不会成为众矢之的。所以，他应该明白，艺术作为一种精神产品，价格只是一个附加值，而不是艺术本身真正的价值。就如同当下娱乐圈的流量明星一样，流量多并不代表实力强。否则，就是强奸了艺术的真诚，败坏了绘画的苦心，偏离了一个艺术家的初衷。
崔如琢先生目前要做的就是赶紧脱下“皇帝的外衣”，把所有的功夫都用在绘画本体上，争取衰年变法，已而改变自己的艺术形象。
崔如琢 国画山水
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