写诗的原理七(怎样看待写诗)
七、怎样看待写诗
一个社会的进步与否,不仅仅要看知识,更要看认识,是认识让人知道怎么用知识,怎么分辨别知识,创造什么知识,最终把知识推向哪里和用到哪里。
写诗是艺术的,就要重视它,写诗是美的,就不要玷污它,写诗不是游戏,就不能戏弄它,写诗最根本的还是文化,写诗的人就不应有太多的缺陷。文化总是进步的象征,总是贴着最先觉醒的标签,这都是写诗的人时刻不该忘记的。
自古以来,凡提起文化都会给人带来美的感受,什么人都愿意靠近有文化的人,都要愿意同有文化的人打交道,都愿意尊重有文化的人,都愿意听取有文化的人说说什么,有哪些意见和建议,这就是文化的斯文精神。
哪怕当今并不重视斯文精神,哪怕当今人人都自以为有文化,哪怕当今人人都靠文化吃饭,离开了斯文精神就什么都不是,因为文化一旦成了死记硬背的东西,再怎么用之,都意味逃避了修养而成了文而不化,这种东西连坏人也能掌握。
写诗就应该坚持文化斯文精神,不能一边怕人说自己没有文化修养,一边又自己忍不住地干斯文扫地的事,这是文化流氓才有的表现。
写诗在皮毛上的本领可以裹一裹小聪明、脏心眼,但写诗的艺术终不是文化流氓能干的事,况且写诗的真谛并不在皮毛上,而在写诗的人是谁这个根本要素上。人这个要素,有就有了,没有就是没有。这就是文化流氓再怎么伪装,哪怕能在大雅之堂耀武扬威一个潮流,终主不了大雅之堂千秋的原因。
写诗就是这样而有着自身的规律,什么人都可以借它扭曲自己,但写诗的规律依然不容扭曲,也扭曲不了。这不仅仅因为写诗自身的规律不容扭曲,也扭曲不了,而是普遍存在的美的规律不容扭曲,也扭曲不了。写诗首先要服从这个大规律,然后才可能有自身的生存空间,只要这个大的空间不改,写诗和诗的美就能运动稳定。这放在其它艺术形式上说也一样,是美的共同原理。
认识是思想感情的核心,美是思想感情中最能引起愉悦、最有享受意义的认识部分,既以此来感知外界,也以此来评价这种感知,共同构成了对美的认同和审美意识。审美是人的天性,审美能力却是后天得来。美也是人的自然需求,所谓“爱美之心人皆有之”,是因为人的思想感情中有这一部分存在,才有了艺术的存在和源源不断地被创造出来。
诗,就是这样的一种存在,也是这样的一种创造。因为这种创造属于精神创造而非物质创造,故称“创作”。这也否定了把诗当做观赏品来写的做法。观赏品可能是美的,但与写诗的原理是冲突的,显然属于规律适用不当。诗的创作既是普遍艺术大家庭中的一份子,也有着自身的独立表达方式和自身的形式及特色。
“诗”这个概念,在广义上是所有诗的表达样式的通指,是类属总称,同时也是类属下各种细分形式中一个狭义概念的特指,如诗、词、曲等中的这个“诗”字,因而词、曲也是诗。
在学诗的过程中,要时刻注意“诗”的概念的大小,以避免在学习当中出现领会错误。诗、词、曲,虽在总的原理上大同小异,因也有各自的特点,总需要特别指出来,在阐述这些的时候,“诗”这个字就会随时遇到概念大小的转换,加之很难一出现“诗”字,便附加限定说明,就只能这样。
不论口头表达,还是使用文字,都叫“写诗”,故不必拘泥是用嘴还是用笔,毕竟结果都是语言表现出来的诗的样式。
实际是,用有声的言语写诗,还是用无声的文字写诗,没有实质区别,推而广之,用有声语言说话,还是用无声文字说话,也没有实质区别,而且日常说话都是本着想说什么就说什么,没有张三想说的话,说成李四话的道理,故写诗也是此理,要表达真实的自我,要用真情实感。
这就明白,写诗必须做到人诗合一。人诗合一有两个方面,一是诗如其人,要符合作者在生活中的修养、文化、性格、气质、认识和通常的思想感情。即,不允许造假,特别是不允许故意抬高自己,用诗来炫耀;
二是人如其诗。也就是说,不允许作者跟自己写的诗发生拧巴,变成说一套做一套,仿佛写诗时是人,不写诗时就是鬼。这是让写诗有修身养性作用的一面,是诗的文化效应。
“人诗合一”是写诗最根本的原理,是把人和写诗联 系起来的唯一法则,做不到这个,人和诗就成了“两层皮”,导致互相割裂,这首先就是不美的,又怎么能以此来说这就是写诗呢?不然就是对写诗的无理绑架,也就是常说的“扭曲”二字。
事实上,写诗作为艺术举动,尽管创作水平因人而异,具体怎样可姑且不论,然而果真弄成了张三不是张三、李四不是李四地拧拧巴巴,美与不美则都没有了意义,毕竟看问题总是要透过现象看本质的,“驴粪球子外面光”终是笑料。
这就揭示了写诗过程中的两个最起码要遵循的原理,一个是把思想感情的美与艺术美相结合,最终形成艺术的美,一个是本着人诗合一实事求是,老老实实地写诗,前者符合所有艺术总的基本规律,后者符合所有艺术具体创作的基本原则。原则总是有一票否决权的。