『南京师范大学』—— 陈德才书法作品欣赏
参展获奖经历：
全国第七届书法新人新作展
第八届中国·万宁书法节
“丝绸之路”全国书法作品展
第四届全国教师现场书法创评特等奖
“文笔光华杯”全国书法篆刻大赛“文心奖”
第三届“希望·圆梦”杯全国书法作品展
“中国字·世界情”全国古文字书法展
“文笔光华”第二届全国书画作品邀请展
江苏省第八届书法新人展
江苏省“凤凰职教杯”书法篆刻展最高奖
“小康颂”江苏省师生书法篆刻展二等奖
江苏省第四、五、六、七、八届青年书法篆刻展
宿迁市第十届书法篆刻展优秀奖
宿迁市第一、二、三、四届临帖展最高奖
书法发展到当代，展览已经成为主要的交流形式。在这一重要性的变革下，书法作者们越来越重视展厅效果，越来越注重视觉形式，书法创作和书法审美呈现出由传统的“读” 文本发展为“看” 图式的明显趋势。毋庸置疑，空间意识的明晰和强化是当代书法人对书法发展做出的新贡献。然而，“一法立，一弊生”，由于对空间意识的理解和显现手段的差异，由于空间构建水平的参差不齐，更由于文化支撑的乏力，“看”图式和“读”文本没能实现令人满意的融合。相反，又由于对西方视觉美学生吞活剥式的吸收，致使对书法空间的认知和实践与之纠缠不清。
如果用通俗的语言来揭示当代书法创作的弊端，那就是——热闹。许多书法作者为了快速强化其作品的视觉形式和展厅效果，于各种手段可谓是无所不用其极，从而沦为快餐式的文化制作，恰恰暴露出其作品内涵的苍白，“不耐品”已经成为许多书法作品的通病。物极必反，看多了这些热热闹闹的作品，人们忽然明白了“大道至简”的重要性，意识到“静为躁君”终极意义。静，不是动的对立面，而是医治因浮躁而带来的喧嚣的良方。
看到陈德才的书法作品，我感觉是一泓清水、一阵清风。他以一种温和的书写方式，在热闹的展厅独自打开了一扇门，让我们可以再次领略“人闲桂花落，夜静春山空”的静美！
依心入静，陈德才的静美书风顺应了内心的需要。若论气质，德才无疑是内敛型的，他为人谦和低调，温恭自虚，沉静细腻，心境平和。我常常推究书法人塑造书法风格的途径，粗而言之，大概有向内求和向外求两类。所谓向外求，即无论古今中外，无论哪一种艺术门类，自己感兴趣的都要学习都要吸收；所谓向内求，即反观内心，力求认清自己，知道自己的优势和劣势，知道自己需要什么，自己适合什么，自己能做什么，根据自己内心的需要，决定塑造书法风格的原料、方式方法、进度和火候。当然，这两种途径完全可以统一在同一个人身上，并不是老死不相往来的，只不过是主导趋势不同而已。向外求的弊端在于容易随波逐流，迷失自我；向内求则必须建立在正确的向外求的基础上，否则沉溺于自我，积之不厚，难以远行。我想，德才应该是在有意无意之间，选择与自我相适应的传统书法经典反复研习，遵循内心，取古之静，以古之静润泽和塑造我之静。
以静入古，陈德才的静美书风是对古奥文字的内省式观照。静美不择书体，篆隶真行草皆可，德才则对古奥的钟鼎铭文即金文情有独钟。古人“镂金”，欲久存以纪念，必以静穆来显示郑重，因此，凝重、内敛和装饰性当为其主流。具体的制造过程主要是先用笔墨书写再浇铸，成型的金文既保留了书写的自然节奏，又有浇铸所造成的端庄厚重的气象和雍容圆润的美感。从章法或者说从空间的角度来探寻金文的美，宗白华先生的《美学散步》早有妙论：“铜器的款识……形体简约，而布白巧妙奇绝，令人玩味不尽，愈深入地去领略，愈觉幽深无际，把握不住，绝不是几何学、数学的理智所能规划出来的……中国古代商周铜器铭文所表现章法的美，令人相信传说仓颉四目窥见了宇宙的神奇，获得自然界最深妙的形式的秘密。”德才是书法科班出身，若想把书法搞得热闹些，自是不难，但是基于钟鼎文字和他的内心形成的共鸣，他不愿这么做，他更喜欢金文独特的韵律美。他深深明白“一生二，二生三，三生万物”的道理，牢牢把握“中锋”用笔的大纲，以简御繁，以一驭万，故而他的金文点画宁静、深刻、凝练、婉润，这是深合于古的笔法。同时，德才还取法为数稀少的甲骨文、金文墨迹遗存，时时露锋入纸和出锋，使他的金文书法更多了些书写的意味。这同样是深合于古的，也表明他对传世的钟鼎铭文拓本没有亦步亦趋地全盘接受，而是以当代书法人的审美视角对其做了些改进，可谓是出之以新了。
以清寓静，陈德才的静美书风独标清新自然的美学意义。在我国古代的书法美学中，清和净，清和静常常是并举的概念。从形质上讲，点画明净无尘滓方为清，清才能净，复能静；从心灵的层面来说，内心无尘杂，加上高超的书写技巧，才能便捷地写出清清爽爽的点画，造就干干净净的布白，才能写出内心的空明。德才把握住了关键！欣赏德才的书法，如同欣赏蔡琴、费玉清的歌，都有一种“清水出芙蓉”的美。我一直不赞成复印机式的临摹，学甲酷似，学乙乱真，到自运时却不见甲乙，甚至乱了自家的分寸，临摹纵似，却有何用？我们看董其昌临《淳化阁帖》，似乎学谁不像谁，等到看他创作的作品时，阁帖中诸家的妙处却层出不穷，此公可谓善学古人者。可见，统贯能力是书法家必须具备的重要能力。德才在这方面做得比较好，他无论临习哪一种金文，无论写篆写隶写行写草，都有属于他自己的清新意味，这证明他在膜拜传统的同时站稳了自己的脚跟。我个人认为，对于德才来说，清新的美七分是本色，为自发；三分是有意识的追求，为自觉。如果将自觉的三分增至七分，那么德才的书法还会有大的提升。
因静生韵，陈德才的静美书风给人以含蓄不尽的审美体验。“含蓄”是中国式审美的核心体验之一，也是彰显中国文学艺术独特魅力和内涵的主要标志之一。曾几何时，我们抛弃了丝竹之乐的韵味，追求西洋打击乐般的感官刺激。有些作者写一幅简简单单的字，偏要搬出十八般武艺来舞弄，仿佛不如此不能显示自己的才华，不如此不能证明自己的水平，这样的书法看多了，着实让人乏味。沈尹默先生在一首论书诗中曾告诫“切莫但作心眼娱”，旨哉斯言！正因为此，德才的静美书风才弥足珍贵。他的书法书写之意用足而不用尽，用笔笃实而不刻板，结字精心而不造作，这些都使他的书法拥有了让人驻足的内涵、令人沉静的力量、诱人遐思的韵味，与那些卖弄却又空洞只能博人一瞥的书作不可同日而语。为了符合“含蓄”的审美规定，他甚至对商周金文中奇异、夸张、变形等元素进行了弱化，事实证明，在这一点上德才是成功的。他对黄庭坚草书的学习也没有陷入苦、怪、硬的泥淖，仅取其清劲和禅意，亦可谓善学。
从陈德才的书法尤其是金文书法中，我看到了文人式的内敛、内省，看到了他独立的审美追求和坚守。倘若德才长期坚持在学问和书法上双向掘进，以学养书，以书证学，则大放异彩之日也就不远了。
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▲ 作品名称：陶渊明《饮酒·其五》
▲ 作品名称：隶书联
作品尺寸:24*180cm*2
创作年份：2020年
作品释文：
松风半夜雨
廉月满堂霜
▲ 作品名称：白居易《问刘十九》
作品释文：
绿蚁新焙酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？
▲ 作品名称：篆书联
作品释文：
书山有路勤为径
学海无涯苦作舟
▲ 作品名称：韦应物《寄全椒山中道士》
▲作品名称：白居易《奉和令公绿野堂种花》
作品尺寸:47*180cm
创作年份：2020年
作品释文：
绿野堂开占物华，路人指道令公家。
令公桃李满天下，何用堂前更种花。
▲ 作品名称：王十朋（宋）《题湖边庄》
作品尺寸:50* 100cm
创作年份：2019年
作品尺寸:50* 50cm
创作年份：2020年
▲ 作品名称：毛泽东《水调歌头·游泳》
作品尺寸:180* 97cm
创作年份：2020年
作品释文：
才饮长沙水，又食武昌鱼。万里长江横渡，极目楚天舒。
不管风吹浪打，胜似闲庭信步，今日得宽余。子在川上曰：逝者如斯夫！
风樯动，龟蛇静，起宏图。一桥飞架南北，天堑变通途。
更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。神女应无恙，当惊世界殊。
▲ 作品名称：《学无止境》
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