其实，梅兰芳才是最懂女人之美的男人

你知道女人的美都体现在哪吗？很多人都洋洋得意地说懂女之美，可是你又懂多少呢？就算真懂，也难有谁能将其演至极致并超越梅兰芳的了吧？

巾帼英雄之美

《木兰从军》的花木兰

“唧唧复唧唧，木兰当户织……”一首《木兰辞》我们曾背得琅琅上口，木兰替父从军的故事也早已深入人心。1912年的今天，梅兰芳首演了根据这古乐府《木兰辞》改编的京剧《木兰从军》。

根据故事情节的需要，梅兰芳既唱旦角，又反串小生。剧中的花木兰六易服装，长枪扎靠，英姿威武。他把沙场女英雄调兵遣将、气度非凡的巾帼之美演绎得颇为生动。

除了替父从军的花木兰，梅兰芳还扮演过运筹帷幄的穆桂英、破敌降虏的梁红玉等巾帼英雄。

《穆桂英挂帅》的穆桂英

杨家将屡次率兵击溃辽军，保住了大宋江山，天下太平；佘太君离朝带领全家转回河东，然而忠心耿耿的佘氏太君心系国家安危，遂派文广、金花进京打探。此时安王造反，宋王校场选帅。

少年气盛的文广、金花在校场刀劈王伦夺得帅印。宋王得知杨门之子遂封穆桂英为帅出征。为了国家安危，老年的穆桂英披上旧日的铠甲，满怀豪情又擂响了出征的战鼓。

梅兰芳以其炉火纯青的表演塑造了一个舞台新形象，女子的英帅之美淋淋尽致'。

纯情少女的端庄之美

《凤还巢》中的程雪娥

《凤还巢》全剧情节巧妙，是一出充满风趣的轻喜剧。剧中行当齐全，在当时是一出难得一见的新鲜“群戏”，受到观众盛赞，久演不衰。

梅兰芳在《凤还巢》中，依据戏的风格以传统的扮像塑造了纯情少女程雪娥，表演传神，在眼神运用上特别注意“神不离法，法不离神”，唱腔流畅，充分表现出大家闺秀端庄丽雅的风度。

剧中程雪娥偷觑穆居易时，那回眸一笑、那含情脉脉的眼神，都被表现得淋漓尽致，配合上轻盈柔美的身段，把剧中人物的心情和形象，鲜明生动地显示出来，再加上流畅的唱腔，充分体现了梅派艺术表演“神”、“味”、“美”的特色。

忠于爱情的刚烈之美

《霸王别姬》的虞姬

秦末，楚汉相争， 韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在九里山十面埋伏，将项羽困于垓下。

项羽突围不出，又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别。

虞姬自刎，项羽杀出重围，迷路，至乌江，感到无面目见江东父老，自刎江边。这段历史故事人们大都熟悉。

《史记·项羽本纪》中有一段这样的记载：霸王项羽在和汉高祖夺封建统治权的战争中，最后兵败，自知大势已去，在突围前夕，不得不和虞姬诀别。

梅兰芳由此中，“不得不和虞姬诀别”引发联想，创下《霸王别姬》一剧。

“劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑……”梅兰芳的剑舞让人难忘，忠于爱情刚烈之美更令之了然于心。

醉悠悠的柔情

《贵妃醉酒》的杨玉环

《贵妃醉酒》又名《百花亭》，讲唐玄宗与杨贵妃约于百花亭赏花饮酒却爽约，杨贵妃醉酒排遣心绪一事，凸显了杨玉环对唐玄宗的柔情。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。

剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。

繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。

要说他不懂女人的美，不懂如何表现这样的美，你信吗？

梅先生所创立的“梅派”不但是京剧的流派之一，是世界三大表演体系之一，更重要的是“梅派”是一种艺术态度，它的美学影响着京剧乃至各个地方剧种几十年的发展，甚至于任何的艺术领域上都有“梅派”的影子，那种美又岂是一般人能懂得演绎的呢？

梅兰芳的出现，不但是京剧史上的里程碑，而且他扭转了京剧以老生担纲的局面。在梅兰芳出现以前的京剧舞台，主角几乎是老生，旦角儿只是陪衬的作用。为什么呢？

那时的旦角儿以青衣的唱为主，而那时的青衣演员几乎是没有任何身段的，光是唱，人们常说“抱肚子青衣”就是指这个。

只要有青衣戏，台下的观众把椅子背向舞台“听戏”，而梅兰芳出现后，观众把椅子又移向了舞台“看戏”。

因为他大刀阔斧地改革旦角的容妆、服饰，还为青衣增加了身段表演，为旦角创造了“剑舞”“绸舞”“云帚舞”“盘舞”等等一系列的舞蹈。

过去青衣的手是不能露出水袖的，而梅兰芳却为旦角儿的手增加了“戏”，通过他观察兰花的形态，创造出49种旦角儿的“兰花指”。

到了前苏联，戏剧大师斯坦尼拉夫斯基等看了梅兰芳的表演，直言说：“看了梅先生的表演，我认为我们自己演员的手都应该统统砍掉。”

要说谁是最懂女人之美并能将其演到极致的，答梅兰芳，大抵是没错的了。