这100个人代表了中国古代诗词的最高成就，没有一个滥竽充数
这100个人代表了中国古代诗词的最高成就，没有一个滥竽充数
中国是一个诗歌的王国，不仅人人爱读诗，还喜欢写诗。青春年少时，谁没偷偷摸摸的写过诗呢？就连小编这样的学渣都曾自诩为诗人。
诗的最高峰出现在唐朝，词的最高峰出现在宋朝，所以在评选中国古代最知名的诗词大家时，这两个朝代的人选必然最多，曲作者不在评选范围。
评选的依据有三个：一是有名作传世；二是高质量的作品不能太少；三是能够引领一时风气或有独到之处。尽管如此，评选依然是主观的，最终名单仅供参考。
屈原的骚体实际上跟后世的格律体有着很大的区别，但在通常意义上，仍被视为诗歌。汉朝时期，文坛的主流是赋和散文，民间诗歌以乐府为代表，作者大多不详。
平仄的概念最早起源于南朝，沈约首创四声八病的创作理论，他的诗被称为永明体，是古体诗走向近体诗的过渡阶段，由此开启了诗歌发展的新历程。
初唐时期，古体诗和近体诗都得到了发扬光大，初唐四杰中的杨炯尤其擅长古体，张若虚的《春江花月夜》更被誉为盛唐第一。自由的诗歌遇上奔放的盛唐，相得益彰。
沈佺期和宋之问合称沈宋，活跃于武则天时代，是当时宫廷诗人的翘楚。沈宋最大的贡献是完善了律体，在五律的基础上，创造了七律，是律诗的奠基人。
公元八世纪，是诗坛的黄金时代，盛唐诗人百花斗艳，既有李白、杜甫这样的诗中仙圣，还有孟浩然、岑参这样领一时风气的田园诗派和边塞诗派。
王维是盛唐诗人中李白、杜甫之外的第三极，年轻时的边塞诗豪放洒脱，中年以后的田园诗则变得宁静淡远，前后反差极大，体现了极高的艺术素养。
如果说盛唐的基调是昂扬的，中唐则是深沉的，经历了安史之乱的巨大变故，诗人们的注意力转移到社会现实，白居易倡导的新乐府运动影响深远。
作为中唐时期成绩最高的诗人，白居易的前后反差也极大，早年间他倾力践行新乐府理念，关注民生疾苦，经历人生的挫折后，遁入艺术的巴别塔。
在盛唐和中唐诗人的努力下，诗歌创作已达到巅峰，晚唐诗人不得不独辟蹊径，李贺是最为典型的一位，奇诡的想象力，天马行空的意象，创造了独一无二的诗境。
李商隐是唐朝诗人中的最后一位大师，尤其在七律上的成就直追杜甫，于沉郁顿挫之外，另辟隐晦迷离的奇境，前人不敢想，后人不可追。
李煜是词坛的第一个大师，直接将词从五代时期的小儿女游戏提升到表现人生况味的高度上，提升了词境，使之更为真切感人。
柳永之前，词的创作以小令为主，讲究玲珑剔透、含蓄隽永，到了柳永手上，开始出现慢词，讲究铺陈转折，成为继李煜之后的又一个大师。
柳永开拓了词的形式，苏轼则进一步扩大了词的内容，词不再是痴男怨女、风花雪月，而是生活中的风雨、人世里的浮沉，无事不可入词，打破一切禁忌。
李清照是中国文学史上成就最高的女性，即使放在男人堆里也是不落下风。她的创作不只有婉约，还有情怀，以及不输男儿的气概。
南宋时期，诗词都呈现了崭新的局面。陆游是南宋七律第一人，笔力雄健不输唐人；杨万里的七绝则让人想起杜牧，清新俊逸，浑然天成。
辛弃疾是南宋词坛的大师级人物，炽热的爱国情怀融入词中，阳刚之气直冲霄汉，沉痛之处又让人扼腕而叹，形成独具一格的稼轩体，深深的影响了同时代。
元好问是金朝文坛的第一人，诗词俱佳，一曲《雁丘词》让无数至情至性的少男少女为之落泪；文天祥在家国覆亡之际，用诗词记录了一个时代的巨痛。
南宋后期，家国之事已不可为，一大批遗民文人借诗词抒发胸中块垒，有的记录隐痛，有的借酒浇愁，还有的干脆两耳不闻窗外事，用艺术麻醉自己。
明清时期，诗词创作在技术上并不弱于唐宋，唯独在情感上欠缺一点真挚，境界愈趋狭小，没有诞生足以媲美唐宋的大量名作，偶有佳作还是信手为之。
纳兰性德是宋词在清朝的借尸还魂，他的词在艺术上尽得婉约精髓，更重要的是注入了全部灵魂，字字句句仿佛是从心窝子里掏出来给你看。
由于见识和能力问题，以上评选出的100位诗词大家肯定有值得商榷的地方，遗珠之恨必然有之，却绝没有滥竽充数的，每个人都值得细细品读。
（参考资料：百度百科。）